你好!在影视制作培训需要学会的三维动画,我们将与即将上映的电影RIO中的一些动画师坐下来讨论构图与节奏和动作之间的动态。这有时在动画师的工作流程中表现出来:你是否会阻止拍摄姿势构成,或者将注意力集中在部件的运动上作为分层方法,并担心以后击中特定姿势?

为了开始讨论,这里是 影视制作培训 的JP Sans的贡献者,提出了一些关于冒充的想法:

有一件事是肯定的:我仍然是这个行业的新手,还有更多需要学习的东西。但是我的动画越多,我就越能意识到我必须在这一原则中付出多少价值和多少工作:聪明的冒充。
影视制作后期培训 相信SMART冒充将伟大的镜头与辉煌的镜头区分开来!奥利约翰斯顿谈到了人们如何记住图片的形式,而不是动作,并且说(并且我正在解释)你必须找到让观众记住的图片:一个表达整个场景,镜头,情感和感觉; 找到  金色的姿势。 有时我会看到镜头 – 尽管它们动画效果很好 – 但他们觉得某种程度上“过度生动”。角色移动太多,你无法记录任何姿势,没有让姿势呼吸,观众可能会错过它,所以错过了那一刻的影响。

我认为一个坚实的姿势比多个姿势更有效。我有时会发现自己这样做,计划和选择太多的姿势,当我可以与一个伟大的工作。
现在我并不是说所有动画应该像这样对待。你需要考虑所有事情:电影的风格,表演所需要的东西等等。有些镜头确实要求表演很忙,有时甚至是吵闹,但即便如此,我想你要挑选一两个姿势来保持。不仅要增加对比度和纹理,还要将它们与所有其他姿势分开,增加对该节拍的重要性。它将有助于突出表演中的情感或思想。因为这就是它归结为:销售表演的情感,内心思考或思考过程中的角色所感受和思考的东西。通常,角色所说的与角色实际上是什么 手段或感觉。
规划,规划和更多规划!

一旦你选择了最能代表内心思维过程和那个时刻角色感觉的姿势,那么你必须花更多的时间来完善它并完善它。清洁的轮廓,眼睛的方向,简洁的线条,良好的中心质量,平衡的比例和重量。这些都是好姿势的一部分。
极具吸引力的一个例子是Pixar的  The Incredibles。这部电影充满了明智的选择。一个简单的想法是海伦帕尔在鲍勃办公室附近吸尘时的反应。这是真空开始吸收沉重污垢的时候。那个姿势说明了一切。这个镜头可能很容易过度动画,但事实并非如此。 

影视制作后期培训 无法强调在你的作品中找到金色姿势的重要性。为了找到它们,让它们呼吸,让观众接受那个时刻,更好的感觉; 让他们记住它。