你好！在影视制作培训需要学会的三维动画，我们将与即将上映的电影RIO中的一些动画师坐下来讨论构图与节奏和动作之间的动态。这有时在动画师的工作流程中表现出来：你是否会阻止拍摄姿势构成，或者将注意力集中在部件的运动上作为分层方法，并担心以后击中特定姿势？
为了开始讨论，这里是 影视制作培训 的JP Sans的贡献者，提出了一些关于冒充的想法：
有一件事是肯定的：我仍然是这个行业的新手，还有更多需要学习的东西。但是我的动画越多，我就越能意识到我必须在这一原则中付出多少价值和多少工作：聪明的冒充。
影视制作后期培训 相信SMART冒充将伟大的镜头与辉煌的镜头区分开来！奥利约翰斯顿谈到了人们如何记住图片的形式，而不是动作，并且说（并且我正在解释）你必须找到让观众记住的图片：一个表达整个场景，镜头，情感和感觉; 找到 金色的姿势。 有时我会看到镜头 – 尽管它们动画效果很好 – 但他们觉得某种程度上“过度生动”。角色移动太多，你无法记录任何姿势，没有让姿势呼吸，观众可能会错过它，所以错过了那一刻的影响。
我认为一个坚实的姿势比多个姿势更有效。我有时会发现自己这样做，计划和选择太多的姿势，当我可以与一个伟大的工作。
现在我并不是说所有动画应该像这样对待。你需要考虑所有事情：电影的风格，表演所需要的东西等等。有些镜头确实要求表演很忙，有时甚至是吵闹，但即便如此，我想你要挑选一两个姿势来保持。不仅要增加对比度和纹理，还要将它们与所有其他姿势分开，增加对该节拍的重要性。它将有助于突出表演中的情感或思想。因为这就是它归结为：销售表演的情感，内心思考或思考过程中的角色所感受和思考的东西。通常，角色所说的与角色实际上是什么 手段或感觉。
规划，规划和更多规划！
一旦你选择了最能代表内心思维过程和那个时刻角色感觉的姿势，那么你必须花更多的时间来完善它并完善它。清洁的轮廓，眼睛的方向，简洁的线条，良好的中心质量，平衡的比例和重量。这些都是好姿势的一部分。
极具吸引力的一个例子是Pixar的 The Incredibles。这部电影充满了明智的选择。一个简单的想法是海伦帕尔在鲍勃办公室附近吸尘时的反应。这是真空开始吸收沉重污垢的时候。那个姿势说明了一切。这个镜头可能很容易过度动画，但事实并非如此。
影视制作后期培训 无法强调在你的作品中找到金色姿势的重要性。为了找到它们，让它们呼吸，让观众接受那个时刻，更好的感觉; 让他们记住它。
