如何拍摄艺术品:从设置到照明设置
以下是一些摄影作品获得更专业效果的基本技巧。您可以将它们用于绘画,印刷品,图纸,纺织品等。
相机选择和设置
甲数码单反与固定透镜是质量的最终选择。带有手动控制的紧凑型相机也很有用。如果不需要大文件大小,即使是高端智能手机也能胜任。
以下是一些需要考虑的非常重要的相机设置:
关闭数码变焦
如果您的相机具有数码变焦,则要做的第一件事就是将其关闭。数码变焦可放大相机内的图像部分。这导致较低质量的噪点图像。
光学变焦与实际的镜头放大率有关。拍摄中型艺术作品的理想焦距设置为80或100 mm。
固定镜头通常比变焦镜头锐利。但是拍摄技术和其他相机设置可能会产生很大的影响。
不要用完购买最新的相机。尝试更改当前拥有的相机上的某些设置。
坚持ISO 100
为了获得最清晰的结果,请选择最低的ISO,通常为100,并且不要使用自动设置。
较高的设置(例如1600)非常适合在昏暗的光线下拍摄,但会产生颗粒状的效果。那不适合复制艺术品。
使用Adobe RGB作为工作色彩空间
Adobe RGB比sRGB能够再现更多颜色。如果您打算在印刷出版物中使用照片,此功能特别有用。您以后总是可以将文件转换为sRGB颜色空间,以供Internet或网站使用。
在图像编辑器中从sRGB转换为Adobe RGB与拍摄Adobe RGB不同。计算机程序只能根据现有信息进行插值。一些专业人士拍摄ProPhoto RGB。这是一个更大的空间,但其某些颜色无法复制。
您应该使用哪种文件质量
选择最大的文件质量设置,即使它看起来远大于您当前的要求。缩小文件时,较大的文件将更加清晰。并且需要更大的文件(300 dpi)进行打印和复制,并且需求将会改变。
如果您的相机可以拍摄RAW,则将获得最佳的清晰度和色调范围。但是原始文件在编辑阶段需要熟练的处理选择。如果不确定原始处理,但喜欢其好处,请尝试将质量设置为RAW PLUS LARGE JPG。
您的相机软件将自动处理JPG,压缩并缩小其文件大小。这将产生艺术品的相当准确的图片。
完善技能后,您可以存档RAW文件以供以后开发。较大的JPG也可以提供有用的视觉参考,以在处理原始文件时进行参考。
与JPEG相比,未压缩RAW文件。它保留了主题的更多细节,例如绘画中的精细笔触。在大字体上,这种差异最明显,而在网站或小字体上,差异则较小。
如果可用,TIFF也是有用的质量设置。相机软件将自动处理TIFF文件。它不会像使用JPGS那样对其进行压缩和调整大小。
将饱和度设置设置为中性
相机上可用的照片风格或饱和度设置应设置为正常或中性。这将在您的工作中准确呈现颜色。
您可以稍后在图像编辑器中应用更多的饱和度和对比度。拍摄时使用增强或增强模式可能无法在图像的较亮和较暗区域提供完整的细节。
白平衡和色彩管理
大多数数码相机在相机机身上或其菜单中都具有白平衡控件(WB)。用户选择多云,晴天,闪光灯,钨丝灯,荧光灯,自动或自定义以匹配用于拍照的照明。
您拍摄中性的白色或灰色主体,并且自定义白平衡设置可以补偿任何偏色。这样可以更真实地显示艺术品的颜色。
在该过程的每个步骤中,许多变量都会影响颜色平衡。拍摄时使用自定义白平衡是管理图像色彩的第一步。
一个 色卡是管理的颜色,如果你正在寻找一个更准确的结果非常有用的工具。使用颜色检查器检查标准已知颜色值,包括中性色。您甚至可以创建与原始转换器一起使用的相机配置文件。
您还应该校准显示器。在此站点上免费检查显示器的色彩质量,对比度和亮度。
灯光
用于拍摄平面艺术品的标准照明设置使用两个相同的灯,它们位于艺术品前方每侧成45°。这两个灯需要匹配功率或输出,并且距艺术品中心的距离相同。
这样可以均匀洗净无阴影的光线。一盏灯可以抵消另一盏灯投射的阴影。它还将减少纹理。
这样的设置需要相当大的空间才能使灯光远离艺术品。如果它们太近,您可能会在画作的边缘看到眩光。尝试将灯移远些以减少眩光或使用更长焦距的镜头(80 – 100 mm)。这样可使相机距离拍摄对象更远,并有助于消除眩光。
您可以从中性侧壁或非常大的白色泡沫芯反射光。或者,您也可以将它们散布在白色材料上,以获得柔和的外观并减少眩光。
如果您的艺术品在玻璃后面,则可以通过使用围绕相机镜头的黑色材料来消除反射。
光源的色温在数码摄影中并不那么重要。您可以更改白平衡以校正照明中的任何色偏。尽量不要混合来源。如果在室内使用人造光拍摄,请挡住窗户。如果使用自然窗户灯,请关闭所有室内灯。
请注意,某些人造灯会变得很热,并可能导致灼伤或起火。小心处理。
使用人工照明可以产生一致的结果。然而,自然光在质量,亮度和色温方面不断变化。
尽管如此,仍有许多艺术家在使用自然光拍摄作品时获得了不错的成绩。这在室内最好的环境是在明亮的房间中,该房间带有窗户或天窗,中性色的墙壁以及足够的空间以在距艺术品几英尺的地方设置三脚架。在
户外阴凉处或阴天时,散发出柔和的光线。这种光的质量模仿了摄影师的柔光箱。但是可以散射直射的阳光或人造光。使用一大块白色尼龙,聚酯纤维。即使是白色床单或白色篷布也可以。
显然,如果在户外拍摄,必须避免大风天和阳光直射。
如何拍摄艺术品
首先将2D艺术作品挂在中性白色,灰色或黑色的墙上。在墙壁明亮的房间内拍摄会扭曲照片的色彩平衡。
将艺术品垂直放置会更容易在整个作品上获得均匀平衡的照明。特别是如果您的主要来源是来自一侧。
您可以稍后旋转照片以获取正确的方向。
如果工件有框架线,请将其悬挂在舒适的高度并检查其是否靠墙平坦。如有必要,在每个角后面使用纸板或泡沫芯制成的垫片。这样,艺术品便平行于墙壁悬挂。
使用一个水平仪检查您的作品是否垂直,然后设置相机,使其镜头高度与作品的中心匹配。使用卷尺,不要盯着它。
结实的三脚架对于获得清晰的照片和准确地对艺术品进行整理至关重要。使用电缆释放器,反光镜锁定设置或自拍定时器消除照相机的所有移动。
再次使用相机背面的水准仪检查相机背面是否也与拍摄墙平行。当相机后盖和图稿彼此平行时,透视图应该接近正确。失真也将最小。
尽可能靠近图片的边缘,只保留少量空间。您可以稍后将其裁剪。
您可以通过在墙壁上粘贴一块大的金属薄片来将打印件固定在适当的位置。然后在打印角上使用小磁铁。在后期处理中,请卸下地磁铁。
您也可以将它们靠在倾斜于墙壁的刚性板上,然后将相机平行于该板上。如果所有打印尺寸均相同,则此方法有效。如果尺寸变化很大,则使工作摆正变得容易得多,以使所有东西都在垂直平面内。
考虑方向和光的质量
如果使用窗户灯作为主要光源,请在靠近窗户的一侧,将大块白色的泡沫芯或其他白色材料放置在靠近艺术品的窗户对面,而不会超出框架范围。该白板将使部分窗户光线反射回来,以平衡工作的较暗面。
您可以通过改变白板与工作之间的距离以及工作与窗口的紧密程度来控制纹理。
查看下面的图表和示例以获取照明设置,以显示绘画中的更多纹理。请注意,右侧图像中的阴影正在下降。这将告诉您光线来自何处(在本例中为顶部)。
实际上,画作是旋转的,更强的照明来自左侧。稍后旋转照片以确保正确方向。
我认为,如果照明似乎来自上方,则阴影在该主题上看起来最自然。
关闭相机内闪光灯
拍摄任何照片之前,请确保已关闭相机内闪光灯。同时检查所有设置并清洁相机镜头。在您的艺术品面前拿着纯白色或中性灰色卡片。用卡在整个相机框架中拍照。
使用此照片设置自定义白平衡。这应该清除您可能在白色或中性色上看到的任何色偏。它还将帮助更准确地渲染其他颜色。使用此新设置拍摄第二张照片,以确保它现在看起来是纯白色或中性灰色。
如果没有“自定义白平衡”选项,请选择“阴天”或“日光”作为窗口光。或哪种类型适合您的照明类型。
使用灰卡找到正确的曝光
多年来,摄影师一直使用灰卡进行曝光设置。一侧为灰色,另一侧为白色,是已知的标准颜色/曝光参考。
在其中一张照片中包含白色或灰色卡片会为您提供已知的参考点。您可以在图像编辑器中使用它来清除存在的任何色偏。
如果使用“吸管”在照片编辑器中读取各种色调,则完全中性的,没有任何色偏的色调将具有相同的RGB数字读数。例如,纯白色为255 255 255,中性中灰为120 120 120,而非常深的灰色可能为50 50 50。
关键是它们接近相同的值,表示不存在偏色。理论上,当中性色为中性色时,其他颜色也将更准确。
光圈优先是用于拍摄艺术和一个很好的选择的f / 8是一个合理的孔径为单反秒。拍摄整个艺术品的照片,并检查曝光是否正确。最好的方法是使用相机内的直方图。通常在“查看”模式下按“显示”将调出直方图。
该直方图是照片中的色调范围的显示。对于正常的色调主题,应该大致居中。您可以在图像编辑程序中使用直方图在工作时检查曝光和对比度。
查看对焦和拍摄细节
在相机或计算机屏幕上将照片放大到100%。检查焦点在中央和所有四个角。如有必要,请重新拍摄以调整焦点。检查您的框架尽可能方形。您可以使用裁剪或透视图工具进行细微调整和平方。
考虑将细节拍摄移近些,而不要裁剪或放大整个镜头。这样会带来更好的清晰度,并展示您的作品的细节。通常也需要参加画廊展览或竞赛。
图片编辑
使用图像编辑程序来裁剪,消除变形,修饰,色彩校正和调整文件大小。Photoshop是行业标准,GIMP是最好的免费编辑器。像iPhoto这样的大多数图像编辑器都可以使用TIFF或JPEG。(对于RAW文件,您将需要使用RAW转换器进行处理。)
请确保存档原始相机文件并进行重复处理。以50或100%的放大倍率对该主文件进行所有润饰。完成后,制作一个副本,然后将其调整为使用所需的确切像素大小。将其另存为高质量JPEG。
JPEG由于压缩而小得多,但仍然是最受接受的格式。请记住使用适当的配置文件sRGB或Adobe RGB保存图像。
避免多次保存JPEG并重设质量级别,因为这会影响清晰度。如果您调整了文件大小,则可能需要添加一些锐化功能。
确保检查100%和50%的锐化效果,并且不要过度进行。您以后总是可以添加更多的锐化,但是太多会使图像看起来参差不齐。
希望这些拍摄技巧能使摄影作品更轻松,更准确,更有趣。