2019年11月2日

从业余爱好者到专业人士拍摄照片的15个技巧

从业余爱好者到专业人士拍摄照片的15个技巧

专业的拍照照明设置

您希望您的照片看起来像杂志中的照片吗?还是在国家地理网站上?
然后,这15条有关如何拍摄专业照片的技巧就非常适合您。无论您是拍摄鸟类还是肖像,都可以立即拍摄出更好的图像

拍摄JPEG将限制您的编辑选项-切换到RAW

晴天时的沿海风景-专业摄影技巧

拿起DSLR之前,您应该对各种数字文件格式有基本的了解。如今,大多数数码单反相机都拍摄JPEG和RAW文件。
与RAW文件相比,JPEG可以捕获的亮度级别数量有限。JPEG记录256个亮度等级,而RAW最多可以记录16,384个!
另外,每次编辑JPEG时,都会丢失信息。您可以通过几次编辑完全破坏JPEG文件的质量。
RAW文件的优点在于您可以将其转换为JPEG或其他类型的文件,如PSD(Photoshop)文件。

1.太多的光线会破坏您的照片–这就是原因

明亮而通风的专业食品摄影拍摄

了解照明是摄影的基础。有一个误解,认为充足的光是好的,而弱光是不好的。
一些最可爱的肖像是在黄金时间日落之前一个小时拍摄的。光线在被摄对象上投射出温暖而讨人喜欢的光芒。
许多风景摄影师在“蓝色小时”期间拍摄令人惊叹的自然图像。
在阳光明媚的日子,光线过多会在主体上产生刺眼的阴影。使用它可能非常具有挑战性。
开始拍摄之前,请花一些时间观察光线。它来自什么方向?这将影响您放置主题的位置。
拍摄人像时,来自前方的光线看起来柔和而美丽。
当拍摄食物等静态物体时,前灯会产生不必要的阴影。这也可能导致图像显得平坦无生气。侧面或背光通常是更好的选择。

2.使用点测光获得更精确的曝光

大虾和面食在一个白碗的顶空拍摄-专业摄影技巧

相机内测光的最简单形式是“平均测光”。相机读取整个取景器中的光线水平。它基于亮度的总体平均值计算曝光量。
它适用于具有相同数量的亮度,暗度和中间调的场景。
但是,如果没有平均反射率达到18%的标准的场景将是一个问题。
中央重点平均测光是平均测光模式的一种变化。在曝光计算中,它使取景器中央物体的亮度比框架外边缘周围的物体更重。
这是基于这样一个假设,即感兴趣的对象可能位于画面中心附近。并且它应该比周围的对象具有更好的曝光偏好。
点测光与平均测光相反。它对小屏幕区域的亮度进行采样。并且它允许您选择场景的确切部分作为曝光的基础。
这对于大面积的浅色或深色调会产生会偏离中央主体的曝光偏差的情况非常有用。逆光,高键或低键场景就是这种情况。
下图是何时使用点测光的一个很好的例子。这是因为它有很多对比。

3.使用包围式曝光来获取正确的曝光

有关如何拍摄专业照片的曝光三角图
黑暗和喜怒无常的花卉摄影

即使是最好的测光表和曝光系统也可能被困难的照明情况所欺骗。而且,相机背面的预览屏幕并不是正确曝光的非常可靠的指示。
这就是为什么以手动模式拍摄非常重要的原因。
为此,您需要学习“曝光三角形”;即光圈,快门速度和ISO如何协同工作。

还必须学习如何读取直方图。如今,大多数相机都具有内置的直方图功能。使用它比依靠LCD屏幕对您更有帮助。
确保获得正确曝光的一种方法是在多次曝光下拍摄场景。然后,您可以选择最佳的一个。
此技术称为包围。
您在假定的良好曝光量上下拍摄了一系列“交替曝光”。
如果基本曝光不正确,则其他图像之一可能已正确曝光。

4.应该使用什么镜头以及何时使用

在晴朗的日子里石头塔的明亮通风的照片-如何拍摄专业照片

没有一种镜头适合每种类型的摄影或拍摄情况。
这就是为什么最好单独购买相机机身和镜头的原因。相机随附的套镜通常不是最佳质量。而且它并不总是适合您想要的摄影类型。特别是如果您打算拍摄更专业的照片。
拍摄食物摄影时,通常会拿起24-70mm的变焦镜头或100mm的微距镜头。对于肖像作品,我更喜欢85mm。如果您正在旅行或进行风景拍摄,最好使用广角镜。
请记住,相机的裁切系数会影响您选择的镜头。
入门级数码单反相机或“专业相机”通常具有裁剪的传感器。佳能Rebel是具有裁剪传感器的优质DSLR的一个示例。
这意味着50mm镜头由于裁切因素而表现得更像80mm镜头。
如果您的相机带有裁剪过的传感器,请确保在决定升级为全画幅时购买的所有镜头都可以使用。

6.使用光圈控制景深

花卉静物双折-专业摄影技巧

光圈是一种调节器,用于控制通过镜头的光的流动。但是光圈也会影响您的景深。
景深的变化可能会导致图像发生巨大变化。
景深是指照片中可接受的清晰度区域。光圈控制可接受锐度区域的浅或深。
较小的光圈(较高的f值)会产生较大的景深。较大的光圈(较低的f值)会产生较浅的景深。
图像传感器的尺寸,镜头的焦距和光圈都会影响景深。
要控制照片中的景深,必须控制光圈。这是曝光和景深考虑之间的平衡行为。
在人像摄影中,最重要的是使眼睛聚焦。许多专业摄影师以很大的光圈拍摄人像。
但是,在拍摄静物时,您希望光圈为5.6或更高,具体取决于拍摄对象。

7.如何处理数字噪声

意大利面条在一个黑暗的碗中的顶上拍摄-专业摄影技巧

ISO是“曝光三角”的一部分。它影响相机对光线的敏感程度。随着ISO的增加,图像会变亮。
但是随着亮度的增加,噪音也会增加。
数码相机在处理噪声方面比以前要好得多。许多数码相机都达到了ISO6400。从什么时候开始,您会看到明显的噪点取决于您的相机。
以高ISO拍摄时存在一个主要问题。在后期生产中增加曝光量会改变谷物的外观。
测试您的相机,看看可以在破坏图像质量之前将ISO推到多远。使用较快的快门速度和较小的光圈,例如F8或F11,以便获得清晰的图像。
在各种ISO设置下拍摄相同的图像。从100开始一直到相机的最高ISO,然后在编辑软件中进行比较。

8.将镜头校准到相机以获得清晰的焦点

如今,大多数镜头可以手动或自动对焦。
手动对焦是指您完全控制相机的对焦位置。转动镜头上的环,直到要锐化的区域准确对焦为止。
如果您的视力低于20/20,这不是最佳方法。如果您有些不满意,您可能会错过焦点。图像模糊通常是缺少焦点的结果。
自动对焦是指相机将镜头调整为适合您的被摄对象时的焦点。但是,自动对焦系统最终可能会专注于场景的错误部分,或者很难锁定任何东西。
在昏暗的环境中或在对比度较低的场景中显示时尤其如此。
一种更容易获得清晰锐利焦点的方法是将每个镜头校准到相机机身上。您可以聘请专业人士为自己做,也可以自己学习。
直接开箱即用,大多数镜头都稍微向前或向后聚焦。您需要进行微调才能获得准确的聚焦。

9.您应该使用哪种构图规则

该图解释了摄影构图中三分之二的规则以获得更好的食物照片

一个使您入门的简单概念是“ 第三规则 ”。
这是将图像分为九个相等部分的构图原理。它是通过使用两条水平线和两条垂直线来实现的。
场景中的重要元素沿这些方向排列。它们也可能落在直线相交的点上。

第三规则是一个很好的起点,特别是对于某些类型的作品,例如风景。
还有其他组成原理甚至更强大。检查出披披和斐波那契螺旋。

10.使用扩散器柔和恶劣的阳光

落石散光片-专业摄影师的秘诀

想想在阴天外面拍摄。云层起着巨大的扩散器的作用,过滤它们撞击您的被摄对象时发出的刺眼的阳光。
在炎热的晴天,太阳的光会在图像中产生刺眼的阴影。与您的被摄体保持适当关系的漫射体可以使光线柔和,以获得更加均匀和吸引人的外观。
市场上有很多专业的扩散器。有些带有手柄,非常适合进行人像摄影(如下图所示)。如果预算有限,
您也可以使用半透明窗帘甚至淋浴帘来制作。

11.用反射器填充阴影

大气黑暗静物-如何拍摄专业照片

补光是指反射回您的对象的光量。它用于消除或柔化由主光源引起的阴影。这就是您控制对比度的方式。
更改阴影的方向和强度可以创建各种照明方案。
您如何处理图像中的阴影可以使您的作品与其他摄影师区分开。
专业的反射器套件是可折叠的光盘。它们有金色,银色,白色或黑色。您可以根据照明情况互换使用它们。
您也可以通过使用海报板,泡沫聚苯乙烯或纸板来自己制作反射器,以达到相同的目的。

12.用灰卡拍摄以获得更好的白平衡

调整色温以获得更专业照片的屏幕截图
食品摄影编辑双折-如何使照片看起来更专业

使用灰卡确定正确的曝光,并确保图像中的白色看起来是白色的。
我们都拍摄了冬天的场景,那里的雪看上去是灰色的。这是因为在进行测光时,相机的平均反射率为18%。
太亮或太暗的场景将不符合该标准。灰卡将通过提供标准化的反射率目标来帮助您。
您所要做的就是将它以与镜头相同的角度放置在场景中并进行拍摄。
当您在Lightroom 中调整白平衡时,这将为您提供帮助。您可以使用吸管工具单击​​灰卡以获得正确的白平衡读数。

13.使用平方反比定律更改亮度

光强度随距光源的距离而变化。您离光源越近,光线越亮。随着距光源距离的增加,光强度下降。
反平方定律是物理学的简单原理。最好的部分是它可以帮助您学习如何拍摄专业照片。
该定律指出,光的强度与距光源的距离的平方成反比。
现在是英文。如果您将距光源的距离增加一倍,则强度会降低到1/4,而不是您想像的1/2。
距离乘以2是2,两个平方是4,而4的倒数是1/4。相同的公式在相反的方向上起作用。
用摄影的眼光来看。光源和被摄对象之间的距离加倍会使亮度降低两级
将光源和拍摄对象之间的距离减半可以使亮度增加两级。

14.校准显示器以进行更准确的编辑

因此,笔记本电脑屏幕上的图像看起来与手机或台式机上的图像不同。这与显示器校准有关
校准可确保您的显示器显示图像的真实色彩,饱和度和亮度。它通过创建颜色配置文件来实现此目的,您需要经常对其进行更新。
如果您在日光充足的房间内进行编辑或拍摄,则无法正确看到显示器。屏幕上的光反射将产生巨大的变化。
您可以使用显示器校准工具(例如ColorMunki的显示器校准工具)来解决此问题。
我为每次拍摄校准显示器。

15.从在Lightroom中编辑基础开始

食品摄影编辑双折-如何拍摄更好的照片

在需要处理的意义上,数字文件等于负片。RAW文件尤其缺乏对比度,如果不进行编辑将看起来很平坦。
学习Lightroom编辑的基础知识将改善您的摄影质量。而且,在线上有很多资源可以帮助您了解程序的内容。您可以快速学习如何像专业人士一样编辑照片。
如果您认真考虑如何拍摄专业照片,则将尽快开始以RAW拍摄。
RAW在编辑方面为您提供了更多选择,从而带来了创作自由。

结论

您无需尝试所有这些技巧即可立即拍摄专业照片。选择一个技巧并进行尝试或进一步研究。
摄影是技术和创造力不可分割的结合。实际上,您了解得越多,它将越能增强您的创造力。
您将能够充分利用相机并创建反映您的摄影视野的图像。


12个不寻常且有趣的构图思想

12个不寻常且有趣的构图思想

 令人惊叹的风景摄影构图通常被视为一组规则。但是遵循构图规则,所有时间都可能会产生难以想象的图像。
本文为您提供十二个不寻常且有趣的构图技巧,以激发您的冒险精神。

两个卡伦男子在黑色背景上的肖像-摄影构图
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

12.创建异常作物

好的摄影构图不一定要涵盖整个主题。砍掉头 去除四肢。仅包括整体的一半。
要有效地使用此技术,请专注于相关内容。这张屠夫的照片专注于他的手和他要切的肉。脸不可见没关系。在后台使用其他屠夫有助于构图。
屠夫头后是一个非常明亮的区域。包括他的头,这意味着我框架顶部的其余部分都暴露得太多且分散注意力。所以我砍下了头。

在繁忙的泰国市场上工作的屠夫
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

11.为非常规拍摄安排元素

忘记三分法,领先线和所有其他规则。根据您的最佳感觉来制作出良好的构图。花些时间制作创意照片。
看线条和形状。通过放置相机来平衡摄影构图。改变您的观点甚至可以改变您的构图。
蹲下,向左或向右移动。将相机抬高一点。除非能给您最好的视角,否则请不要拍照。
对于这张在庙里看报纸的女人的照片,我正站着。这个角度使我能够很好地安排所有元素。我的时机也很重要。当她低头看报纸时,照片没有流淌。

女人在一张桌子上读报纸的黑白肖像-黑白摄影构图理念
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

10.向上看

近摄镜头在一棵树上的木瓜

靠近您的对象并抬头看它会产生戏剧性的构图。您离得越近,它就会显得越有戏剧性。
退后一步很容易了解某事。这种观点通常不是最有创意的。靠近一个高个主题,使它耸立在您上方,将提供不寻常而有趣的视角。
使用此照片构图技巧也可以帮助您消除分散注意力的背景。
抬头看木瓜树拍这张照片,我能够用绿色填充我的框架。排列紧密的果实,叶子和茎不包含背景。
我试图站在离树较远的地方拍照。但是即使放大,我也无法做出如此紧凑,完整的构图。

9.鸟瞰

您可以鸟瞰并向下看您的主题。将相机放置在上方,并与所拍摄的内容平行。
您不必处于主题之上。但这确实比相机倾斜一定角度会产生更大的影响。这不是我们每天看待事物的方式。
添加此合成技术有助于创建多样性。

鸟瞰图的两碗食物在一张木桌上
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

8.让阴影成为你的主题

将阴影作为主要对象的照片通常很有趣。寻找产生醒目的阴影的形状。构图它们,以便阴影是您的主要重点。
自行车车轮及其阴影,没有自行车的其余部分,创造了独特的画面。
我不需要包括整个主题。很明显,这是一辆自行车。合并阴影可在两个椭圆形之间形成平衡。

自行车车轮及其阴影的黑白照片-摄影构图
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

7.展望未来

因此,您有一个主要主题。尝试通过前景中的事物查看它。
制作肖像并使用此构图技巧,您可以使用树,篱笆或格子。只要您仍然可以看到足够多的主题,就可以使用任何东西。您甚至可以使用不同对象的集合。
尽量靠近前景,并使用较大的光圈。您希望前景中的任何东西都无法聚焦。如果重点过多,那么增强效果会更分散注意力。
可以很好地识别前景中的构图并不重要。有时越模糊越好。
在这张穿着传统服装的泰国妇女的照片中,我使用了一棵树上的叶子作为我的前景。

一名泰国妇女的照片传统服装的有一棵树的在前景。
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

这与框架中框架的更为经典的构成规则不同。

6.倾斜相机

您不必总是水平或垂直握持相机。倾斜握住相机,将视线移开。
您可以使用此技术从背景中排除干扰元素。以传统方式拿着相机可能会增加干扰。倾斜它。
角度越明显,看起来就越不好。
在构图中找到一条对角线,您可以将其用作框架的边缘。这将产生更具创意的照片。观众会知道您的摄像机角度是故意的。

一个人在铁砧上锤金属-摄影构图
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

5.踏上地面

以蠕虫的眼光看待世界会产生有趣的构图。很少有人躺在地上看事物。如果您的写作水平不高,则将为您的主题提供更独特的视角。
您可以充分利用广阔的前景。这将吸引观众的眼球。这种  观点似乎被夸大了。尤其是在使用广角镜时。
将极低的角度与倾斜的摄像头结合使用(如技巧7中所述)可以为平淡的场景增添戏剧性。

一座桥的黑白照片,有趣的构图
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

4.使用重复拍摄更多创意照片

当您有两个相同的主题时,请在构图中同时使用它们。不要包括所有一个,甚至都不包括任何一个。
您可以近距离使用,并在前景中使用其中一部分。您可能会发现将一个隐藏在另一个之后更好。
但是请不要误以为您需要同时展示两者才能做出富有创意的作品。
移动并找到不同的相机角度进行实验。移动时,请注意两个元素之间的关系如何变化。并查看他们与背景之间的关系。
通过不包括整个主题,您的照片将会更加吸引人。如果您看不到整个主题,则可以在查看者的脑海中提出问题。

两个嘟嘟的特写
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

3.紧密结合景观前景

拍摄风景时,将部分构图聚焦在前景上。大多数人的目标是尽可能多地融合景观。通常,您可以添加更少(而不是更多)来制作更具创意的照片。
寻找与您的景观不可分割的东西。紧贴它,并以醒目的方式将其包含在您的作品中。
乡村景观常常是广阔而空旷的。通常比较呆板。靠近大米,我能够创作出更有趣的照片。
不仅仅是另一个绿色的山坡。

田间生长的水稻的紧密组成
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

2.使用细节来引起您对主题的注意

使用最少的元素或元素的一小部分组成。通过仅显示一小部分内容,可以激发照片的好奇心。
不要总是展示整个大象或整个模型。当您处理同一主题的一系列照片时,最好使用此技术。使用它突出显示主题中有趣的细节。
您可以通过这种摄影创意变得非常抽象。跳出框框思考,以纳入或排除主题的某些部分。那就是您,您正在创造一个强大的组成部分。

两只嘟嘟的特写-照片构图技巧
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

1.尝试部分隐藏的肖像

这与照片构图技巧#11类似。不显示肖像对象的整个脸部则不太抽象。对您所展示的内容和内容有选择性,可以产生更具创意的肖像。
通过隐藏部分主题,您可以营造一种神秘感。
当您拍摄有疤痕或其他毁容的人时,请尝试此操作。使用此技术掩盖它。
当您的模型的眼睛形状非常不同时,这也可以很好地工作。隐藏其中之一通常可以制作出更具吸引力的肖像。

一个美丽的泰国女孩,她的脸被伞遮住了一半-有趣的摄影构图理念
图片提供者:Kevin Landwer-Johan

制定自己的构图规则

萨姆拉尔自行车车轮的阴影投射在道路上的有趣的街头摄影作品

您无需遵守任何摄影规则。实验并找出最适合您的方法。超越自己喜欢的范围。打破常规。自己做。
准备创建一些看起来很怪异的照片。知道很多次您的摄影创意都行不通。借助良好的数字工作流程,您可以在其中查看图像并进行比较,这将有助于您学习。
当您探索组成照片的不同方式时,您将开始享受使用某些技术的乐趣。坚持这些。当您确定使用过的结果并喜欢结果时,请更多地使用它们。
这可以帮助您发展自己的风格,尤其是当您经常拍摄相同类型的主题时。

除非您始终是一个被摄对象,否则请确保获得一些“安全”的照片。使用更常规的合成技术拍摄几张照片。
当您为任务或客户拍照时,这一点尤其重要。

结论

研究摄影大师和画家的作品。查找喜欢的艺术家的作品,尤其是本质上有点抽象的艺术家。思考他们是如何组成他们一些不寻常的作品的。问问自己,您喜欢这些作曲是什么。
很多时候,您将能够以摄影师构图的方式看到图案。
建立自己的一组合成技术。保留那些最有趣的照片。
经常使用它们,您会发现您的摄影作品越来越多。


如何拍摄艺术品:从设置到照明设置

如何拍摄艺术品:从设置到照明设置

以下是一些摄影作品获得更专业效果的基本技巧。您可以将它们用于绘画,印刷品,图纸,纺织品等。

用于拍摄艺术品的工作室照明设置
您可以使用当前使用的设备来模仿这样的专业设置。注意地板和中心线上的胶带的45度线,这有助于相机和照明设置。面向作品的黑卡消除了玻璃反射。

相机选择和设置

甲数码单反与固定透镜是质量的最终选择。带有手动控制的紧凑型相机也很有用。如果不需要大文件大小,即使是高端智能手机也能胜任。
以下是一些需要考虑的非常重要的相机设置:

关闭数码变焦

如果您的相机具有数码变焦,则要做的第一件事就是将其关闭。数码变焦可放大相机内的图像部分。这导致较低质量的噪点图像。
光学变焦与实际的镜头放大率有关。拍摄中型艺术作品的理想焦距设置为80或100 mm。
固定镜头通常比变焦镜头锐利。但是拍摄技术和其他相机设置可能会产生很大的影响。
不要用完购买最新的相机。尝试更改当前拥有的相机上的某些设置。

坚持ISO 100

为了获得最清晰的结果,请选择最低的ISO,通常为100,并且不要使用自动设置。
较高的设置(例如1600)非常适合在昏暗的光线下拍摄,但会产生颗粒状的效果。那不适合复制艺术品。

使用Adobe RGB作为工作色彩空间

Adobe RGB比sRGB能够再现更多颜色。如果您打算在印刷出版物中使用照片,此功能特别有用。您以后总是可以将文件转换为sRGB颜色空间,以供Internet或网站使用。
在图像编辑器中从sRGB转换为Adobe RGB与拍摄Adobe RGB不同。计算机程序只能根据现有信息进行插值。一些专业人士拍摄ProPhoto RGB。这是一个更大的空间,但其某些颜色无法复制。

您应该使用哪种文件质量

选择最大的文件质量设置,即使它看起来远大于您当前的要求。缩小文件时,较大的文件将更加清晰。并且需要更大的文件(300 dpi)进行打印和复制,并且需求将会改变。
如果您的相机可以拍摄RAW,则将获得最佳的清晰度和色调范围。但是原始文件在编辑阶段需要熟练的处理选择。如果不确定原始处理,但喜欢其好处,请尝试将质量设置为RAW PLUS LARGE JPG。
您的相机软件将自动处理JPG,压缩并缩小其文件大小。这将产生艺术品的相当准确的图片。

粉色花朵水彩画的双联画,显示原始与高质量JPG
原始与高质量JPG

完善技能后,您可以存档RAW文件以供以后开发。较大的JPG也可以提供有用的视觉参考,以在处理原始文件时进行参考。
与JPEG相比,未压缩RAW文件。它保留了主题的更多细节,例如绘画中的精细笔触。在大字体上,这种差异最明显,而在网站或小字体上,差异则较小。
如果可用,TIFF也是有用的质量设置。相机软件将自动处理TIFF文件。它不会像使用JPGS那样对其进行压缩和调整大小。

将饱和度设置设置为中性

相机上可用的照片风格或饱和度设置应设置为正常或中性。这将在您的工作中准确呈现颜色。
您可以稍后在图像编辑器中应用更多的饱和度和对比度。拍摄时使用增强或增强模式可能无法在图像的较亮和较暗区域提供完整的细节。

三联画显示相机中照片风格或饱和度设置的影响
照相机中照片风格或饱和度设置的影响

白平衡和色彩管理

大多数数码相机在相机机身上或其菜单中都具有白平衡控件(WB)。用户选择多云,晴天,闪光灯,钨丝灯,荧光灯,自动或自定义以匹配用于拍照的照明。
您拍摄中性的白色或灰色主体,并且自定义白平衡设置可以补偿任何偏色。这样可以更真实地显示艺术品的颜色。

使用自定义白平衡显示颜色检查器的图像以及前后图像的集合
使用自定义白平衡之前(黄色)和之后

在该过程的每个步骤中,许多变量都会影响颜色平衡。拍摄时使用自定义白平衡是管理图像色彩的第一步。
一个  色卡是管理的颜色,如果你正在寻找一个更准确的结果非常有用的工具。使用颜色检查器检查标准已知颜色值,包括中性色。您甚至可以创建与原始转换器一起使用的相机配置文件。
您还应该校准显示器。在此站点上免费检查显示器的色彩质量,对比度和亮度。

灯光

用于拍摄平面艺术品的标准照明设置使用两个相同的灯,它们位于艺术品前方每侧成45°。这两个灯需要匹配功率或输出,并且距艺术品中心的距离相同。
这样可以均匀洗净无阴影的光线。一盏灯可以抵消另一盏灯投射的阴影。它还将减少纹理。
这样的设置需要相当大的空间才能使灯光远离艺术品。如果它们太近,您可能会在画作的边缘看到眩光。尝试将灯移远些以减少眩光或使用更长焦距的镜头(80 – 100 mm)。这样可使相机距离拍摄对象更远,并有助于消除眩光。
您可以从中性侧壁或非常大的白色泡沫芯反射光。或者,您也可以将它们散布在白色材料上,以获得柔和的外观并减少眩光。
如果您的艺术品在玻璃后面,则可以通过使用围绕相机镜头的黑色材料来消除反射。

该图显示了用于拍摄艺术品的标准光源设置
复印工作的标准照明

光源的色温在数码摄影中并不那么重要。您可以更改白平衡以校正照明中的任何色偏。尽量不要混合来源。如果在室内使用人造光拍摄,请挡住窗户。如果使用自然窗户灯,请关闭所有室内灯。
请注意,某些人造灯会变得很热,并可能导致灼伤或起火。小心处理。
使用人工照明可以产生一致的结果。然而,自然光在质量,亮度和色温方面不断变化。
尽管如此,仍有许多艺术家在使用自然光拍摄作品时获得了不错的成绩。这在室内最好的环境是在明亮的房间中,该房间带有窗户或天窗,中性色的墙壁以及足够的空间以在距艺术品几英尺的地方设置三脚架。在
户外阴凉处或阴天时,散发出柔和的光线。这种光的质量模仿了摄影师的柔光箱。但是可以散射直射的阳光或人造光。使用一大块白色尼龙,聚酯纤维。即使是白色床单或白色篷布也可以。
显然,如果在户外拍摄,必须避免大风天和阳光直射。

如何拍摄艺术品

从不同角度看的蓝色纺织品艺术品

首先将2D艺术作品挂在中性白色,灰色或黑色的墙上。在墙壁明亮的房间内拍摄会扭曲照片的色彩平衡。
将艺术品垂直放置会更容易在整个作品上获得均匀平衡的照明。特别是如果您的主要来源是来自一侧。
您可以稍后旋转照片以获取正确的方向。

如果工件有框架线,请将其悬挂在舒适的高度并检查其是否靠墙平坦。如有必要,在每个角后面使用纸板或泡沫芯制成的垫片。这样,艺术品便平行于墙壁悬挂。
使用一个水平仪检查您的作品是否垂直,然后设置相机,使其镜头高度与作品的中心匹配。使用卷尺,不要盯着它。
结实的三脚架对于获得清晰的照片和准确地对艺术品进行整理至关重要。使用电缆释放器,反光镜锁定设置或自拍定时器消除照相机的所有移动。
再次使用相机背面的水准仪检查相机背面是否也与拍摄墙平行。当相机后盖和图稿彼此平行时,透视图应该接近正确。失真也将最小。
尽可能靠近图片的边缘,只保留少量空间。您可以稍后将其裁剪。
您可以通过在墙壁上粘贴一块大的金属薄片来将打印件固定在适当的位置。然后在打印角上使用小磁铁。在后期处理中,请卸下地磁铁。
您也可以将它们靠在倾斜于墙壁的刚性板上,然后将相机平行于该板上。如果所有打印尺寸均相同,则此方法有效。如果尺寸变化很大,则使工作摆正变得容易得多,以使所有东西都在垂直平面内。

考虑方向和光的质量

该图显示了用于拍摄艺术品的正确照明设置

如果使用窗户灯作为主要光源,请在靠近窗户的一侧,将大块白色的泡沫芯或其他白色材料放置在靠近艺术品的窗户对面,而不会超出框架范围。该白板将使部分窗户光线反射回来,以平衡工作的较暗面。
您可以通过改变白板与工作之间的距离以及工作与窗口的紧密程度来控制纹理。
查看下面的图表和示例以获取照明设置,以显示绘画中的更多纹理。请注意,右侧图像中的阴影正在下降。这将告诉您光线来自何处(在本例中为顶部)。
实际上,画作是旋转的,更强的照明来自左侧。稍后旋转照片以确保正确方向。
我认为,如果照明似乎来自上方,则阴影在该主题上看起来最自然。

关闭相机内闪光灯

拍摄任何照片之前,请确保已关闭相机内闪光灯。同时检查所有设置并清洁相机镜头。在您的艺术品面前拿着纯白色或中性灰色卡片。用卡在整个相机框架中拍照。
使用此照片设置自定义白平衡。这应该清除您可能在白色或中性色上看到的任何色偏。它还将帮助更准确地渲染其他颜色。使用此新设置拍摄第二张照片,以确保它现在看起来是纯白色或中性灰色。
如果没有“自定义白平衡”选项,请选择“阴天”或“日光”作为窗口光。或哪种类型适合您的照明类型。

使用灰卡找到正确的曝光

多年来,摄影师一直使用灰卡进行曝光设置。一侧为灰色,另一侧为白色,是已知的标准颜色/曝光参考。
在其中一张照片中包含白色或灰色卡片会为您提供已知的参考点。您可以在图像编辑器中使用它来清除存在的任何色偏。
如果使用“吸管”在照片编辑器中读取各种色调,则完全中性的,没有任何色偏的色调将具有相同的RGB数字读数。例如,纯白色为255 255 255,中性中灰为120 120 120,而非常深的灰色可能为50 50 50。
关键是它们接近相同的值,表示不存在偏色。理论上,当中性色为中性色时,其他颜色也将更准确。
光圈优先是用于拍摄艺术和一个很好的选择的f / 8是一个合理的孔径为单反秒。拍摄整个艺术品的照片,并检查曝光是否正确。最好的方法是使用相机内的直方图。通常在“查看”模式下按“显示”将调出直方图。
该直方图是照片中的色调范围的显示。对于正常的色调主题,应该大致居中。您可以在图像编辑程序中使用直方图在工作时检查曝光和对比度。

三联画显示曝光过度,正常和曝光不足图像之间的差异以及它们产生的直方图
曝光过度,正常和曝光不足的图像及其产生的直方图

查看对焦和拍摄细节

在相机或计算机屏幕上将照片放大到100%。检查焦点在中央和所有四个角。如有必要,请重新拍摄以调整焦点。检查您的框架尽可能方形。您可以使用裁剪或透视图工具进行细微调整和平方。
考虑将细节拍摄移近些,而不要裁剪或放大整个镜头。这样会带来更好的清晰度,并展示您的作品的细节。通常也需要参加画廊展览或竞赛。

图片编辑

使用图像编辑程序来裁剪,消除变形,修饰,色彩校正和调整文件大小。Photoshop是行业标准,GIMP是最好的免费编辑器。像iPhoto这样的大多数图像编辑器都可以使用TIFF或JPEG。(对于RAW文件,您将需要使用RAW转换器进行处理。)
请确保存档原始相机文件并进行重复处理。以50或100%的放大倍率对该主文件进行所有润饰。完成后,制作一个副本,然后将其调整为使用所需的确切像素大小。将其另存为高质量JPEG。
JPEG由于压缩而小得多,但仍然是最受接受的格式。请记住使用适当的配置文件sRGB或Adobe RGB保存图像。
避免多次保存JPEG并重设质量级别,因为这会影响清晰度。如果您调整了文件大小,则可能需要添加一些锐化功能。
确保检查100%和50%的锐化效果,并且不要过度进行。您以后总是可以添加更多的锐化,但是太多会使图像看起来参差不齐。
希望这些拍摄技巧能使摄影作品更轻松,更准确,更有趣。


GIMP vs Photoshop –哪个最好?

GIMP vs Photoshop –哪个最好?

一个男人在家庭办公室的笔记本电脑上编辑照片-Gimp vs Photoshop

Photoshop是最著名的照片编辑软件,但并不适合所有人。价格是您选择的重要因素。特别是当您区分获得大量收入的专业摄影师和作为业余爱好拍摄的摄影师时。
但是,还有很多不错的Photoshop替代品!在这里,我们看一下GIMP与Photoshop的优缺点。通读它,并确定哪种程序更适合您和您的工作。

预算内– GIMP

像所有Adobe产品一样,Photoshop曾经非常昂贵。使用该程序的唯一方法是购买一笔700美元以上的一次性许可费。现在,Creative Cloud已接管,您可以每月10美元以上的价格使用其产品。
但是,GIMP是免费的编辑软件。每月或永远没有许可费。甚至更新都是免费的。对于预算有限的人或尚未在摄影中获得任何财务收益的人来说,这确实有很大的不同。
如果您的预算不足以错过Creative Cloud的月费,那么GIMP是更好的选择。

需要智能手机版本– Photoshop

如果您需要移动或智能手机版本,那么Photoshop是您的答案。使用Adobe Photoshop Express,您可以在移动中编辑图像。GIMP尚未提供这样的服务,并且怀疑他们是否会在不久的将来这样做。
随着越来越多的人远程工作,笔记本电脑可能不是一个可行的选择。特别是当您使用GNAR Box之类的产品时。

使用笔记本电脑或有空间意识的人– GIMP

一个坐在卧室地板上的女孩正在编辑笔记本电脑上的照片-Gimp vs Photoshop

我们许多摄影师都在使用较旧的笔记本电脑和台式机来编辑图像。在尝试下载像Photoshop这样的大型程序之前,这绝不是问题。
它不仅占用大量空间,而且还需要较大的缓冲区空间,使您可以编辑图像。
如果您对空间或工作流程的速度有所了解,那么Photoshop可能不适合您。
GIMP缩小了20倍,这意味着它的下载,设置和写入的速度更快,并且不会浪费物理空间(在硬盘上)和RAM的宝贵空间。

业务费用– Photoshop

GIMP是一个免费的编辑软件包,如果您需要提取账单,这非常有用。但是,当老板或公司拿起标签时,一些摄影师和创意人员会使用Adobe Photoshop。即使以自由职业者的身份工作,您也可以将这笔钱索回为业务费用。
如果您需要比GIMP更强大的软件,但又每个月都花不起钱,那就太好了。

快速稳定– GIMP

Photoshop并非仅考虑数字照片而构建。它涵盖了设计,插图说明和所有其他学科的所有方面。这意味着Photoshop具有许多您永远不会使用的工具。
这会占用空间,并使学习过程更加混乱。
另一方面,GIMP在构建时就考虑了数字摄影。因此,您可以从混合中删除所有不必要的工具。它不仅速度更快,而且您做不知道如何解决的事情的机会也更少。

对于其他所有事物,除了摄影之外– Photoshop

GIMP提供了一些非常酷的功能,例如能够创建Droste效果,甚至可以将您的图像变成微小的世界。对于某些创意项目而言,这是无价的。但是,有时候您想将摄影用于许多其他事情。
例如,美食摄影可能需要使用“图层”将文本或其他图形添加到混合中。Photoshop允许这样做,而GIMP不足。
尽管某些视频游戏插图使用了GIMP,但您很难找到GIMP所涵盖的功能,而这些功能是Photoshop所不具备的。

可定制的灵活界面– GIMP

两个女孩在家庭办公室环境中的笔记本电脑上编辑照片-Gimp vs Photoshop

GIMP不仅可以在UNIX系统上运行,而且它是完全可定制的。您可以随意移动并推开不需要的工具和区域。这对于仅保留您需要的东西,加快工作流流程非常有用。
它具有所需的灵活性,还允许您根据需要重新创建键盘快捷键。

与他人一起玩得很好– Photoshop

像所有Adobe程序一样,Photoshop可以与其他程序很好地协作。在其他人看来,我确实是指其他Adobe程序。只需单击一个按钮,就可以在程序本身内的Lightroom和Photoshop之间来回发送图像。
他们巧妙地跟踪所有平台上的所有编辑和文件大小调整。
GIMP将打开PSD文件,但是您需要将图像导出并将其保存到桌面上,然后重新打开该软件。这是编辑图像和保存的问题。特别是由于编辑过程具有破坏性(不将原始文件分开)。

切掉所有秘密的东西– GIMP

就像我之前提到的那样,GIMP有很多Photoshop没有的功能,仅仅是因为不需要它们。这样可以节省空间,并使您的工作流程更快。
它简洁时尚,这意味着您可以更快地编辑图像,更快地浏览它们。

需要使用CYMK – Photoshop

如果您需要使用其他色彩模式,Photoshop是您的理想选择。GIMP将仅使用RGB处理。有一种将图像转换为CYMK的方法,但是它需要一个单独的插件。RGB颜色配置文件非常适合网络使用,因此大多数工作都是安全的。
在打印图像时,CYMK是绝对必要的。打印机仍然基于这样的事实,即需要使用用于青色,黄色,品红色和黑色的不同印版来创建彩色图像。
它们提供了打印机上最接近您在屏幕上看到的颜色的颜色。

开源,因此可修改– GIMP

笔记本电脑屏幕的特写照片-使用Gimp vs Photoshop编辑

GIMP是一个开源程序。这意味着您可以知道如何更改操作代码。它不是非法的,实际上是受到鼓励的,并且为此目的而设置。
例如。Photoshop中有用的“ Content Aware Fill ”功能实际上并不是GIMP的一部分。但是,通过使用插件,您可以下载“ The Heal Selection插件”(又名智能删除),就像在Photoshop上一样使用它。

无损– Photoshop

破坏性编辑意味着您要覆盖原始内容。如果您不小心将其保存下来,这将阻止您还原。这实际上是使用Lightroom的最佳原因之一。在这里,原始文件将保存,所有导出文件都是单独的文件。
Photoshop可以轻松地将Lightroom用作库,因此可以在发生事故的情况下保存原件。它也比GIMP更具破坏性,但是您需要遵循一些技术来确保这一点。

高级批处理– GIMP

Photoshop可以批量处理图像,但需要一点时间来适应。您可以使用操作设置所有内容,等待一个小时,然后找出未正确设置的内容。
GIMP在批处理图像方面具有优势。它将使您对大型图像组进行可重复的操作。仅此一个原因就可以使用GIMP vs Photoshop。

不断发展– Photoshop

Photoshop背后的团队始终在调整和升级程序。现在,在Creative Cloud时代,情况已经不一样了。您需要做的就是在可用时下载并安装。
最重要的是,Adobe提供了出色的客户服务。与Adobe的其余部分一样,Photoshop拥有一支庞大的团队,致力于为您提供最佳产品。
GIMP每隔几个月提供一次升级,但从未像Photoshop更新那样大或不够。

免费升级– GIMP

在混乱的办公桌上拍摄5台笔记本电脑的开销照片-使用Gimp vs Photoshop编辑

GIMP对其已经免费的软件包提供免费升级。这样可以确保您永远不会负担很多,从而可以免费使用该程序。Photoshop升级也是免费的,但是您需要为此付费。

更强大的工具– Photoshop

这两个程序都有出色的工具,可帮助您正确有效地编辑图像。Photoshop中的工具比GIMP中的等效工具功能强大得多。更大的软件,更强大的处理工具。
这两个程序都使用曲线,色阶和遮罩,但是实际像素操作在Photoshop中更强。
例如,Photoshop有四个单独的修复工具。每个控件都带有一系列控件,可让您确定控件的操作方式。GIMP具有一种修复工具,可让您去除奇数斑点。对于更强大的应用程序,这还不够

便携式– GIMP

GIMP是一个小程序,可移植。整个程序可以放在笔式驱动器上,并随身携带。当您拥有软件时,其他笔记本电脑或台式机可以是您的临时编辑机。旅行
时节省行李空间的完美之选。

处理原始图像– Photoshop

Photoshop的最大好处之一是它们可以转换RAW图像。Camera RAW是标准配置,因此,一旦打开RAW文件,就会弹出RAW编辑器。您可以通过单独的插件在GIMP中使用RAW图像。这增加了时间和混乱。

打开,编辑和保存PSD文件–两者

编辑照片的人的特写-Gimp vs Photoshop编辑软件

GIMP和Photoshop在很多领域都有重叠。可以使用这两个程序来访问PSD文件(本机的Photoshop文件)。这对于过去使用Photoshop的所有摄影师来说都是完美的。
您可能已经停止使用Photoshop,但是您的PSD图像仍然存在。GIMP允许您打开,编辑和保存这些文件。

结论

那么,我们的GIMP与Photoshop的结论是什么?这两个程序提供基本相同的东西。可以通过插件或更改核心代码来实现在GIMP上不立即可见或不可用的工具。
与GIMP相比,Photoshop使用了更强大的工具并提供了更强大的像素操作。但是,如果您不需要它,那么Photoshop就是一个模拟程序。
我认为归结为一个领域是价格。那些负担得起的人更有可能选择Photoshop。如果您每天使用该程序,则每月10美元并不多。
如果您决定几个月不使用该程序,甚至可以停止订阅,然后在以后重新启动。
GIMP是免费的,具有不断的免费更新。如果您不大量处理图像,这可能绰绰有余。另外,如果您刚刚开始,GIMP会提供一个绝佳的“试用”期,以查看摄影和摄影编辑是否适合您。
GIMP将继续增长,但该团队的规模不及Adobe的团队大。这就是您获得的付费服务。GIMP最好的是,许多程序员和摄影师为您提供该服务。


智能手机照片编辑的10个技巧

智能手机照片编辑的10个技巧

如今,智能手机是如此强大,以致在某些方面它们的性能几乎与普通计算机一样好。

实际上,现在许多摄影师甚至依靠移动应用程序来帮助他们捕捉完美的照片。

在本文中,我们将向您展示一些照片编辑技巧,以帮助您最大程度地发挥设备的潜力。

10.不要依靠编辑来修复照片

我知道我知道。这是有关照片编辑提示的帖子。但这必须说。不管您尝试改变多少张照片,一张坏照片将永远是一张坏照片。

熟练的拍照应始终优先于编辑。毕竟,编辑有时会破坏您的图片。

养成习惯,在拍照前检查构图和曝光。对文件所做的更改越少,保留的质量就越好。

日落时的地平线轮廓的照片

9.为什么要校准触摸屏

在iPhone上编辑图片之前,请考虑先校准触摸屏。

这样可以在润饰工作时进行更精确的调整。在大多数情况下,iPhone显示屏是准确的。

但是,较新的型号(iPhone 8,X等)具有自动调整设置的功能。

屏幕的亮度和色温可能会影响您的编辑。

您需要禁用它们以确保您的颜色一致。您需要关闭的一项功能是手机的“ 自动亮度”功能

首先,进入“设置”,然后点击“  常规”。然后查找“ 辅助功能面板”,然后选择“  显示住宿”。现在,寻找“ 自动亮度”并将其关闭。

最后,返回“设置”并查找“ 显示和亮度”。 现在,您可以将“ 亮度”滑块调整为首选设置。

将其放置在中间或将其设置为最大并保持一致。

新iPhone还具有称为“ 真色调”的功能,该功能可根据环境光自动调整色温。

由于它会改变屏幕的色调,因此您在编辑时可能无法始终获得准确的颜色表示。

要禁用它,请转到“ 显示和亮度”,寻找“ 真色调”并将其关闭。

棕榈树对多云明亮的蓝色天空的轮廓

8.使用手机的本机编辑应用程序

您可以单独使用手机自己的编辑应用程序。这可能很简单,但是可以完成工作。

要了解如何在iPhone 6上编辑照片,第一步是点击屏幕右上角的“ 编辑”按钮。

然后,图像下方会出现一些图标,使您可以进行简单的曝光调整。

第一个图标(看起来像网格)使您拉直并裁剪照片。

第二个提供不同的颜色和黑白滤镜,您可以将其应用于图像。

第三个允许您调整图片的LightColorB&W设置。

如果您不想自己进行任何更改,也可以点击右上角的魔术棒图标。

启用后,它将自动为您进行调整。

诚然,使用手机的编辑应用程序时,您的选择有限。

实际上,它甚至缺少一些基本要素,例如温度,对比度和高光,以使您可以适当地调整照片的曝光度。

因此,如果您想要比设备的编辑应用程序更大的灵活性,请随时尝试本文中提供的其他选项。

平静的海滩和湛蓝的云彩在蔚蓝的天空清澈的海水

7.下载第三方编辑应用程序

目前有很多用于智能手机摄影的第三方应用程序,但我们希望与您分享我们最喜欢的3个选项。

VSCO

如果要向图像添加生动的滤镜,这是最好的应用程序。它具有易于使用的界面,可让您快速编辑图片。它具有数十种颜色和黑白预设,其效果比Instagram的要好得多。
当然,它还允许您更改各种设置,例如“ 曝光度”,“ 对比度”,“ 色调”,“ 淡入淡出 ”等。

Snapseed

这是一个高级应用程序,可让您在手机上创建专业级的编辑。它是非破坏性的,这意味着您可以在不破坏文件的情况下对文件进行重大更改。
它通过在图片上应用堆栈(图层)来实现此目的,您可以在其中添加效果并独立调整它们。您甚至可以将这些堆栈另存为外观(预设),并可以在其他图像上使用。

土坯

您可以在手机上使用Adobe提供的两个主要应用程序:Photoshop Express和Lightroom。
让我们一一介绍。

Photoshop Express

这个程序是Photoshop的简化版。除了进行各种曝光调整外,它还具有其他有用的工具,例如“ 预设”,“ 裁剪”,“ 红眼 ”和“ 边框”。此外,它还具有修复工具,甚至还有魔术棒,可进行自动调整。
但这实际上是大部分内容的全部。

光室

令人惊讶的是,就移动编辑而言,Lightroom的性能优于Photoshop。它具有常用的编辑工具,例如“ 预设”,“ 效果”,“ 裁剪”,“ 光”,“ 颜色 ”和“ 细节”
但是,如果您进行升级,则可以使用高级功能,例如选择性调整和修复画笔以及其他许多很酷的工具。它甚至还具有用于调整建筑摄影视角的“ 几何”滑块。
最重要的是,它可以让您实时拍照并直接从该应用程序对其进行编辑。

在晴朗的蓝天底下的木柱上的手绘标志

6.尝试其他应用以应用不同的效果

我们提到的应用非常适合标准编辑。但是,如果要为照片添加不同的效果,还可以使用其他选项。以下是一些示例:

坎瓦

如果您要在照片中添加文字或简单图形,则可以使用该应用程序。它具有从照片拼贴到社交媒体横幅的数十种模板。它还具有各种字体和图标,您可以点击并拖动以包括在设计中。

毛刺

有时常规过滤器看起来很无聊。因此,如果您需要为照片增添色彩,Glitchr应用程序非常适合您。其简单的界面使您可以选择有趣的效果,包括VHS3D甚至是NES  和Gameboy的8位效果。

镜子实验室

要创建超现实的照片,请考虑使用Mirrorlabs。它可以让您从万花筒到毛刺艺术的各种效果中进行选择。您还可以通过在屏幕上点击并拖动手指来进一步操作这些过滤器。

万花筒效果的蓝色背景下的女孩

5.不要过度

的确,当今手机的更高分辨率可以显着提高图像质量。

尽管如此,设备的传感器仍比紧凑型数码相机小得多。

尽管有百万像素数,但在拍摄照片时它只能捕获如此多的光线和视觉信息。

因此,您只能在质量开始瓦解之前更改大量智能手机图像。

例如,每当裁剪图像以修复糟糕的构图时,就将其缩小并显着降低其质量。曝光也是如此。

如果您的照片太暗或太亮,则更改照片时可能会丢失细节。因此,无论何时编辑,都可以对图片进行微调。

当您开始看到伪影,像素化和噪点时,这意味着您需要将其调低一点。

沙漠景观和连绵起伏的丘陵,湛蓝的天空

4.分别保存您的编辑

编辑完照片后,请不要犯删除原始文件的错误。

保留未编辑的版本时,您可以随时更改其外观以对其进行重做。

为避免混淆,请将图像整理到文件夹中。将未编辑的文件收集到一组,然后将已编辑的文件放入另一组。

这样做可以帮助您避免任何混乱,尤其是当您有数百甚至数千张照片可供选择时。

在日落时水上长桥的剪影

3.备份您的照片

当涉及摄影时,备份图像应始终是标准步骤。创建冗余可以保护您免受损坏的数据甚至丢失文件的侵害。

因此,如果您不想丢失所有珍贵的照片,建议您将智能手机同步到云中。

除了在线复制文件之外,云还使您可以访问图片并在计算机上进行编辑。

如果您想使用真实的照片编辑套件更精细地修饰快照,这将非常有用。

如果您使用的是iPhone,请转到“设置”,向下滚动并点按“ iCloud”。一旦看到列表,请查找“ 照片”,并确保其已打开。

这样做可以确保您的手机自动将文件传输到在线存储中。对于Android,您可以使用Google相册传输文件。

画廊加载后,点击屏幕左上角带有三个点的图标,然后选择设置

接下来,向下滚动并打开您要复制的文件夹。完成后,单击“ 备份和同步”并将其打开。

绳索挂在木墙上的钉子上-智能手机摄影的照片编辑提示

2.尝试使用RAW

可以说,RAW拍摄一直是您遇到的最关键的照片编辑技巧。

与JPEG不同,此格式保留了更改照片时所需的所有视觉信息。

结果,您的最终产品看起来比其他文件类型更生动,更详细。

不幸的是,当今的大多数智能手机仍然无法为您提供拍摄RAW的功能。

不过,某些第三方应用程序(例如Adobe LightroomSnapseed)现在允许您在设备上使用此格式,因此请尝试利用它。

如果要编辑从数码相机传输的RAW文件,则Snapseed是最佳选择。

它具有应用程序最多的编辑功能,可让您创建复杂的效果。

但是,如果要直接从智能手机拍摄RAW照片,请尝试升级版本的Lightroom。

在应用程序中打开相机后,即可打开RAW并以该格式拍摄。

然后,您可以直接在设备上编辑图像,而不会降低照片质量。

切换到RAW特别有利,因为手机摄像头的动态范围较低。

因此,必须使用这种格式来保留有限的颜色并保留智能手机捕获的细节。

在湛蓝的海水上亮黄色的船

1.将相机连接到手机

如果您想要更专业的效果,还可以将相机无线连接到手机。

可以说这是几年前人们认为不可能的一些智能手机摄影技巧。但是现在,几乎任何人都可以尝试。

同步设备后,您可以传输可以使用Snapseed或Lightroom等与RAW兼容的应用程序进行编辑的高质量RAW图像。

如果您有新相机,则很可能已经启用了WiFi。要激活它,您所需要做的就是从制造商那里下载移动应用程序。

对于Nikon,您具有Nikon Mobile Utility;对于Canon,则具有Camera Connect。其他品牌也有自己的应用程序,您可以在您的应用程序商店中轻松找到它们。

拥有该应用程序后,请打开相机的Wi-Fi并记下它为您提供的密码。

接下来,转到手机的“设置”,在Wi-Fi下查找您的相机名称,然后点按它。出现密码面板后,输入密码,然后点击连接

设备同步后,您现在可以拍照并直接从设备查看它们。

但是,如果您使用的是旧相机,该怎么办?好吧,不要担心,因为您也可以购买Wi-Fi适配器,然后可以通过单反连接到手机。

尽管您必须将其连接到设备,但它仍然可以像较新型号的内置Wi-Fi一样工作。

碧绿的海水和泡沫海浪撞击岩石峭壁,映衬着蔚蓝的天空-智能手机摄影的照片编辑提示

结论

纳入我们刚刚与您分享的摄影编辑技巧,即可创建很多作品。