今天我们有采访影视制作培训的动画老师动画师和艺术家Bobby Pontillas。(鲍比帮助AnimSchool的动画原理视频,制作了九个老人的伟大漫画。)他最近加入了迪士尼动画部门。首先,祝贺加入迪士尼团队,这也是你最近的生日。

非常感谢!是的,我的生日是11月17日,还有什么比有机会参与迪士尼电影更好的礼物吧?但实际上,我非常感谢我迄今为止在Blue Sky,Arena Net和Gas Powered Games所拥有的所有经验。我在这个行业遇到了很多很棒的人!

伙计,你现在必须热爱生活!你是怎么结束庆祝的?

是的,在一个新的城市重新开始是令人兴奋的,尤其是像洛杉矶一样充满活力的城市。在我的生日那天,我最后和洛杉矶费利斯当地一家酒吧的一些朋友一起出去,白天,迪斯尼为工作室提供了一顿迎宾感恩节午餐,所以我假装那是给我的。

这一切从哪里开始?你是如何最初进入这个行业的?

我于2000年冬天从西雅图艺术学院 影视制作培训 毕业。从技术上讲,我的专业是计算机动画,但我真正想做的就是成为迪士尼的2D动画师。随着我的作品集中包含图纸,我在一家名为Hulabee Entertainment的本地游戏公司获得了我的第一份行业职位; 他们为儿童做了手绘PC游戏。那是一段美好的时光。这是一家规模较小的公司,我必须戴上很多帽子:做故事板,角色设计以及动画。

你生命中有什么时候你作为艺术家/动画师挣扎吗?如果是这样,你是如何克服那些日子的?

我觉得这几乎是每天的挣扎,但在我的脑海中突出了两个主要的挣扎。一个是从2D到3D动画的过渡。第二个是从游戏动画到电影的跳跃。两者都来自于把自己扔进不熟悉的领域。沉没或游泳,在这两种情况下我花了很多时间下沉。我可以进入克服两者的技术性问题,但对于读这篇文章的人来说,我真正希望他们从这里拿走的是,这一切都是为了顽固。永无止境。接受你不会马上把它弄好,这没关系。对我来说,我只是通过弄清楚书中的每一个错误而变得精通任何事物。请求帮忙。在学校和进入行业时向其他艺术家和动画师展示您的作品。例如,在蓝天的 影视制作培训 工作,

有没有像夜间动画师这样的东西?对于某些人来说,他们似乎比其他人更容易接受,就时间和间距等动画原则而言。或者,您认为这是一个需要大量关注,培养和培训的持续过程吗?

是的,我认为很多人都倾向于某些事物,如节奏感,强烈的图形感或自然的表演能力。但是,为了将这些品质应用于动画,我认为艺术家有责任继续发展这些技能。他们也有责任认识到自己的弱点,并学习如何在这些方面更加精通。

让我们来谈谈你的短片:“Better Off Undead”,这是你几年前写的一部聪明的小短片。你是怎么想出这个概念的?

我是一个软弱的人,我最喜欢的短片与爱情有关。这是如此简单和普遍!我想按照这种方式制作一部虽然很甜的电影,但同时也是病态的。并认为把他当作领导者会很有趣。僵尸也需要爱!

对于试图解决自己的动画短片项目的艺术家,您有什么建议吗?您发现哪些区域有些困难且耗时。

根据我的短暂经历,我会说看看是什么激励你,并将其作为一个跳跃点。如果它是一部短片,那么它应该围绕一个简单的中心思想。我总是发现留在人们身上的想法是与他们有关的想法。

我会说我认为任何 影视制作培训 动画师都应该制作一部短片。通过这样做,您真正了解动画在整个电影制作过程中的位置。声音设计,艺术指导和布局都有助于讲述故事。动画也不例外。

你的绘画和角色设计能力如何帮助你制作动画?

这真的有助于我练习在一个“绘画”中传达一个想法。无论是个性还是故事点,都是以最清晰,最吸引人的方式。当我在3D中摆姿势时,我总是问自己:“我会这样画它吗?”如果我不是懒惰,我会说:“不,当然不是”并争取一个更好的姿势。

伙计我必须承认,前几天我在你的博客上,我必须从2年前一路回到起步,我从来没有找到一张糟糕的画。你有多长时间在画画,有没有像鲍比那样糟糕的画作?

哈哈,哦,我确定那里有很多不好的,但我很感激恭维,谢谢!你搞清楚这件事很有意思,我正在清理一些装满 影视制作培训 艺术学校的东西,而男人,我从来没有意识到我用可怕的图纸填写了多少本速写本。甚至不是那么糟糕,但只是史诗般糟糕。我真的想张贴其中的一些,你会笑掉。我们会一起笑!在动画师中定义上诉通常是一件非常困难的事情,而且实现起来更加困难。你如何定义吸引力以及你在镜头或其他艺术家的作品中寻找的东西是什么?

在我看来,上诉完全是主观的。没有规则。简单地说,这就是你喜欢看的东西。这可能是出于各种各样的原因。与不同的艺术家交谈,他们都发现不同的东西吸引人。它遍布地图。在这个行业工作,你能做的最多,就是找出大多数观众觉得有趣的东西。它不一定是现状或可预测的,人们喜欢惊喜。视觉上有趣的东西,它们可以与之相关的东西,它们能够同情的角色,都是为什么观众被某些东西所吸引的例子。我们都是艺术家,想要表达自己,但作为故事讲述者,重要的是要牢记观众。  

您能否告诉我们一些关于您的表演选择,您在视频参考中寻找的内容以及您的常见工作流程?

当我对我拍摄的参考感到满意时,我总体上会尝试寻找讲故事的姿势和时间线索。然后我推动两个方面。在较小的范围内,我总是在寻找一些微妙的动作,如头部倾斜或重量调整,如果我没有起身并且自己表现出来的话,我从未想过要放入。

我们有一些来自AnimSchool学生的问题。彼得·卡西姆问道:“你如何分配时间来培养你的3D动画和绘画技巧。我倾向于做一个痴迷,有点忘记另一个……“

我的职业生涯走了,我整天做3D动画,晚上画画。我认为这只是对这种媒介的真正热爱的问题,所有这些元素,设计和动画都在一起。从我小的时候开始,绘画一直伴随着我。如果你喜欢它,你不能不这样做,你总会找时间!

Alexander Ortner想知道你如何选择讲故事的姿势以及为什么?

好问题!我讲故事的姿势有两个主要组成部分:
#1-清晰度 – 没有运动的帮助,态度是否清晰?这有助于讲故事吗?
#2-视觉吸引力 – 拥有强大的行动和平衡。确保所有部件彼此流动,并将观察者的眼睛引导到您希望他们看的位置。


最后你能告诉我们Bobby的下一步是什么吗?

对于来年,我将为迪士尼的下一个功能制作动画:“Wreck-It Ralph。” 我还和我最好的朋友Joe Lee一起在纽约做了一本艺术书!激动人心的时刻!