2020年1月7日

如何掌握曝光补偿以获得更好的拍摄效果

如何掌握曝光补偿以获得更好的拍摄效果

如果您有数码相机,则很可能以前已经达到了看起来怪异的天平。它的数字从-3到+3,中间为0。

这是曝光补偿量表。

关闭数码相机设置的照片

今天,我将向您展示其工作原理和原理,以及如何使用曝光补偿来改善摄影工作流程。

什么是光?

让我们从最基本的东西开始,从定义摄影的东西开始:光。您需要详细了解这一点才能了解曝光。要了解曝光补偿,您需要了解曝光的概念。

我们的眼睛可以检测到电磁辐射的波长范围。它在400至700纳米之间。这个范围就是我们所说的可见光。

因此,光就是辐射。它像声音一样在波浪中传播。但是,它也有自己的物质,光子。它是可数的,可度量的和可收集的。

光开始从光源传播。它从表面反弹(反射),并以直线继续前进。它最终在完全吸收的点上结束了旅程。

光也是一种可测量的能量。当某物吸收光时,该能量转换为其他形式的能量,例如热或电。

这就是为什么我们可以将其转化为太阳能的原因。这就是存在温室效应的原因。这也是摄影有效的原因。

我们如何记录光

当光线照射到相机传感器或胶片时,其能量会启动特定的过程。在胶片上,此过程是化学反应。在数字传感器上,能量被转换为电流。

根据光的强度,这些强度更强或更弱。更多的光产生更高的电流–更少的光产生更少的电。

阳光穿过树林中的树木
Pexels的Johannes Plenio摄

摄影中的曝光是什么?

曝光是传感器或胶片检测到的光量。三个因素决定了它:

  • 场景亮度,场景中 存在的光的强度。阳光灿烂的日子比月光下的风景亮度更高。
  • 快门速度, 即光线可以通过的时间长度;
  • Aperture, 这是通过相机镜头的相对光量。

您可能会注意到这三个与曝光三角形不同。这是因为曝光三角形是思考曝光的相对方式。

但是上面列出的三个因素决定了进入传感器的总光线。这是表达曝光的绝对方法,无需考虑传感器的类型和尺寸。

什么是曝光值?

曝光值是一次表示光圈和快门速度的常用方法。它还反映了曝光设置的传输。

您会看到,可以以不改变总光量的方式更改这两个。如果将光圈大小加倍,则必须将快门速度提高一半。

如果您一只手伸出一只手,而总数却不会改变。

因此,在20世纪中叶,人们开始了简化工作。后来成为曝光值系统。

关键是将f-stop和快门速度合并为一个数:EV

这可以在无限的组合规模上加以说明。在中间,将0 EV定义为f / 1处的1秒

导致相同光量的任何其他组合也为0 EV。如果将快门速度增加一倍至2秒,并将光圈减小至f / 1.4,您仍将处于0 EV。

曝光量

秤分为两倍和一半。4 EV 的光量 2到4倍。-4 EV  2到4倍。

使用ISO提高感光度

正如我们所讨论的,当光照射到传感器时,它会产生电流。

然后使用模数(A / D)转换器将该电流转换为图像数据。

但是,您的图像可能看起来不像您希望的那样明亮。您会发现自己处于其他参数固定的情况。您无法以光圈或快门速度播放。

这里是ISO。使用较高的ISO设置,可以使传感器对光线更“敏感”。 在数字传感器中,这是一个放大过程。但是,出于简单起见,让我们坚持敏感性。

因此,ISO成为您 可以控制相机内部的第三个参数  。

曝光值比例仍然有效:在上图中的所有位置添加ISO 100。您也可以仅使用ISO增加曝光度。

与光圈不同,ISO是线性的。因此3200比100的敏感度高32倍。

了解动态范围

没有任何胶卷或传感器能够捕获所有内容。

场景包含较亮和较暗的元素。较暗的物体发射或反射的光更多。

电动汽车还可以表达这些明暗物体之间的亮度差异。稍后再解释。

动态范围是这些最暗和最亮部分之间的差异。此范围仍然包含有价值的信息。

对比场景具有较宽的动态范围,而雾蒙蒙的,柔和的场景则具有较窄的动态范围。因此,相机传感器将很难捕捉到对比的场景。

今天的中端数码相机的射程约为10-12 EV。如果场景的动态性不及此,则您有更多的空间可以进行“播放”。

如果场景的范围超出此范围,则您必须牺牲数据或包围曝光。

穿过阴暗森林的道路

选择正确的曝光

什么是正确的曝光?

如果您认为正确,则曝光是正确的。无论它是亮还是暗–如果您要的是正确的。

您的相机没有像您这样的艺术风格。它甚至没有常识。因此,我们需要教相机什么是正确的曝光。

在算法上有正确的曝光标准。如下:

如果中间有18%灰色(中间灰色)的区域曝光,则该曝光是正确的。您可能很难理解这句话。让我解释。

将相机校准为中灰以正确曝光

中灰色是我们的眼睛感觉介于黑色和白色之间的灰色阴影。

这不是科学意义上的颜色。它具有相同强度的所有颜色。因此,它可以与单色和彩色相机一起用作参考点。

当您对通常场景(例如,中等光照下的城市景观)的亮度水平取平均时,它们非常接近中间灰色的亮度。

因此,如果我们“教”相机说中间的灰色是适当的曝光,则在大多数日常场景中也可以正确曝光。

因此,将对相机的内置测光表进行校准,以暴露出中间的灰色和任何具有相同亮度的东西。

您可以购买灰卡以完善您自己的曝光(在某种程度上还可以达到颜色)。

但是,对于大多数应用程序来说,这不是必需的。 

摄影灰卡
灰卡

测量正确的曝光

让我们用EV 0设置拍摄主体。因此,例如,在ISO 100下为2秒和f / 2。

您可以测量被摄对象比18%灰色亮或暗的程度。

有了这种差异,您就可以表达主体的个人曝光值。

因此,如果在EV 0设置下,被摄对象比中间灰度暗8倍,则可以说被摄对象的亮度为-3 EV。 (注意:如果您发现相机可以自动对焦到-3 EV,则是同一回事。这意味着它可以准确地聚焦在比-3 EV明亮的物体上。)

您的现代相机也可以在整个场景中做到这一点。

在相机中使用测光来测量曝光

在过去,摄影师有单独的测光表。他们可以通过将测光表对准被摄对象来测量曝光。然后,他们将读取测量值,在相机上设置正确的曝光,然后进行拍摄。

这个过程也发生在现代相机上。

我们在相机机身中装有测光表。它们充当非常低分辨率的高动态范围传感器。

在光线通过透镜后进行测量,从而获得更准确的结果。这称为TTL,通过镜头测光。

您可以选择几种测光模式。他们使用各种可以设置的算法和首选项。

测光模式

几乎所有现代数码单反相机和无反光镜相机都具有这些模式。无论是品牌还是价格点,您都可以在相机中找到。

  • 矩阵/评估。 这是最复杂的一个。它距场景的整个区域数米。但是,它试图找出实际的主题并对其进行加权。通常,它使用聚焦距离,颜色,跟踪和相对大小来提高准确性。
  • 中央重点平均。 交流名称。的确,此模式对整个场景进行测光,对中心部分的权重更大。
  • 部分。 此模式仅测量场景的一部分,而忽略其他所有内容。在大多数专业相机中,您可以设置此部分是活动对焦点的中心还是位置。
  • 点。 与部分区域相似,但它的面积更小,呈点状。老式的测光表通常是点测光表。

什么时候应该偏离测得的曝光量?

如果您的相机认为所有内容都应为中灰,则某些地方会出错。

满是白雪的明亮冬季风景怎么办?还是夜间的城市景观?在这些情况下,默认情况下,您的相机可能会错过曝光。它将以相应的顺序曝光不足和曝光过度。

您也可能会遇到这样的情况,即在黑暗的背景之前有明亮的被摄对象。由于深色背景占据了大部分画面,因此相机可能会曝光过度。

但是不要放弃!曝光补偿可以为您省钱。

曝光补偿量表

曝光补偿是您可以调整以更改最终曝光的基本设置。

曝光补偿量表

您可以在半自动模式下执行此操作,一些相机也将其置于手动模式下。

在哪里可以找到曝光补偿?

您可以在相机菜单的主界面上找到曝光补偿比例。在相机中,它在Q(快速)菜单中占据最大空间。

佳能快速菜单上的曝光补偿
佳能快速菜单上的曝光补偿
Panasonic GH5相机的曝光补偿
Panasonic GH5相机的曝光补偿

如果您的相机上有一个液晶显示屏,也会在液晶显示屏的顶部找到它。

佳能单反相机顶部的LCD屏幕,带有曝光补偿刻度
佳能单反相机顶部的LCD屏幕,带有曝光补偿刻度

如何调整曝光补偿

在具有两个拨盘的相机上,一个拨盘控制优先级设置,另一个拨盘控制补偿。

在带有一个拨盘的相机上,情况要复杂一些。例如,在佳能的低端数码单反相机上,您必须按下补偿按钮并同时转动拨盘。

佳能1300D上的曝光补偿按钮
佳能1300D上的曝光补偿按钮

一些相机具有单独的补偿拨盘。其中包括Fujifilm的大多数产品,Nikon Df,Sony A7系列等等。

DSLR的俯视照片-曝光补偿设置

半自动模式下的曝光补偿

半自动模式如下:

  • P –程序模式,设置快门速度和光圈的组合
  • Tv / S –快门优先,自动设置光圈
  • Av / A  –光圈优先,自动设置快门速度

在这些模式下,相机会根据您的喜好测量光线并自动设置曝光。

默认情况下,它将其设置为中间。但是,您可以将其调整为更暗或更亮。因此,它将补偿 较暗或较亮的条件。

让我们回到前面的示例。假设您面前有一片美丽的冰雪覆盖的风景。您的相机设置为Av(光圈优先模式),因为在这种情况下您更喜欢较小的光圈。

默认情况下,相机将假定场景为中等灰色明亮。因此,它将曝光不足,实际上,生成的图像将为中间灰色。

现在,将曝光补偿设置为(约)+1.3级。如果现在拍摄,它将更接近场景的真实亮度。

您也可以在夜间城市景观中使用它。

如果将曝光补偿调低1-2级,则您的曝光将更好地呈现场景。

手动模式下的曝光补偿

某些选定的相机(例如Canon 5D MkIV)在手动模式下也具有补偿功能。

您可以固定光圈和快门速度。只需将ISO设置为自动,就可以调整补偿。我发现这是一个实用功能。

点测光与曝光补偿

在某些情况下,您可以使用点测光来获取所需的曝光。具有深色背景和明亮主体的框架是该课程的对象。

如果使用评价测光并将补偿设为默认值,相机将曝光过度。如果您向下补偿,它将给出正确的曝光。

但是,您也可以将曝光补偿留在中间并使用点测光。它将仅对被摄对象测光,并且将忽略背景。因此,您的照片将正确曝光。

另一个很好的例子是带有背光的人像场景。在这种情况下,没有点测光或曝光补偿的情况下,相机可能会曝光不足。

女模特的背光肖像
请使用曝光补偿或点测光以防强光背光。Caique Silva摄

曝光补偿的考虑

您需要舍弃高光/阴影数据

在展现宽动态范围的场景中,您有两个选择。您可以将更多曝光包围曝光,并在后期制作中合并它们。

您只能用非常稳固的手(或三脚架)进行操作,并且场景中的移动不多。

否则,您将不得不牺牲高光或阴影数据并进行裁剪。

但是,您肯定有保留和丢弃的首选项。

在上一张肖像照片中,艺术家选择放弃一些高光数据。反过来,对象的脸部也要暴露得足够明亮,以使其清晰可见(并且可以进行后处理)。

设置高关键和低关键拍摄的曝光补偿

还有其他艺术方面的考虑。高亮和低调拍摄,除了要小心照明外,还要求曝光过度或曝光不足(从技术角度而言)。

如果要以高调风格拍摄,则需要将曝光补偿设置为稍微曝光过度。但是,请注意剪裁高光,如果这不是您的意图。

沙漠的高调镜头
高调拍摄。从技术上讲过度曝光,但这就是重点。马克·埃德(Mark Eder)摄影

对于低调,您将需要使用负补偿,通常为-3级或更多。在这种情况下,我建议使用手动模式,但是您也可以通过曝光补偿轻松地对其进行管理。

一个低调的女模特肖像
克里斯蒂安·霍尔辛格的喜怒无常,低调的照片

使用手动模式完全控制曝光

值得学习手动设置曝光。曝光补偿(无论多么实用)并不能完全控制您的相机。

有时候,灯光不允许精确计量。通常,使用曝光补偿很难完成音乐会,剧院和夜景拍摄。

在这种情况下,即使经验有限,使用手册也要好得多。

结论

曝光补偿是一项强大的功能,可让您消除设置带来的麻烦。它通常会给您更多时间专注于实际照片。

您必须知道曝光补偿的工作原理,以及何时以及如何使用它。但是,您还应该知道使用曝光补偿的局限性,并确定何时该切换到手动模式。


如何在Lightroom中开始使用HSL面板

如何在Lightroom中开始使用HSL面板

如果您不  熟悉Lightroom,则HSL面板似乎令人生畏。然而,Lightroom中的HSL面板是增强创造力和照片编辑过程的重要工具。

通过HSL面板,可以定位图像中各种色调的色相,饱和度和亮度。

让我们仔细看看Adobe Lightroom中的这些滑块可以做什么。

屏幕截图显示了如何在Lightroom界面中使用HSL面板

了解色相,饱和度和亮度

在开始使用HSL之前,您需要了解这些术语在摄影中的含义。

色调

许多摄影师使用“ 色相”和“ 色彩”这两个词,就好像它们是同一意思。

我们在一般意义上使用术语颜色。它指的是我们看到的色相,色调,色调或阴影的值。“紫色”是指颜色,但不能区分是“丁香”,“薰衣草”还是“淡紫色”。

色轮

这些都是紫色,因为它们出现在色轮上的紫色系列中。

饱和

饱和度告诉我们颜色的强烈程度。

我们与某些颜色相关联,并将颜色与心情联系起来。调整饱和度可能会影响图像的气氛,这就是为什么您需要知道如何使用它的原因。

在Lightroom的“状态” 面板中使用“ 饱和度”滑块时,它会调整所有颜色的饱和度。此调整可能会变得过大。HSL面板允许自己控制每种颜色的饱和度。

例如,作为美食摄影师,我总是在图像中放下橘子。

当拍摄食物,你想要的颜色看起来尽可能自然。大多数食物的色调都非常温暖,并且读取的橙色通常比看上去更吸引人。通过稍微降低“橙色”饱和度滑块,我得到了一个更加自然和新鲜的主题。

在下图中,蛋糕看起来是橙色,实际上是金棕色。我使橙色去饱和并降低了橙色亮度。

在Lightroom中使用hsl面板编辑的焦糖苹果蛋糕的俯视图
在Lightroom中使用using HSL面板的屏幕截图

您还可以通过使框架中的其他颜色不饱和来在Adobe Lightroom中带出特定颜色。

亮度

亮度是指颜色的反射亮度。

您可以通过使用亮度滑块加亮颜色来使其突出。您也可以使它们更加微妙或变暗。

如果您正在处理的颜色相对较亮,则降低亮度也会增加饱和度。您还可以通过降低亮度来降低饱和度。

请注意,如果您将亮度调节得太多,有时您的颜色可能看起来会有些奇怪。通常只需要一个微妙的手。

亮度是使图像弹出的绝佳工具。

使用HSL面板进行调整

综上所述:
色相 >以给定颜色范围内存在的各种阴影为目标
饱和度 >以颜色的强度为目标
亮度 > 以颜色的亮度为目标

在Lightroom中,“ HSL”  和“  颜色”选项卡相似。但是滑块不同。

在Lightroom中使用using HSL面板的屏幕截图

“ 颜色”选项卡中有八个颜色滑块。您可以分别处理每种颜色的色相,饱和度和亮度。

在“  HSL”选项卡中,您会发现按“ 色相”,“  饱和度”  和“  亮度”分类的滑块而不仅仅是颜色。您也可以在此标签中找到“ 目标调整工具”

在Lightroom中使用using HSL面板的屏幕截图

使用目标调整工具,您可以比使用滑块更精确地定位颜色。当您查看滑块时,很难说出您可能需要哪种色调。

要使用此工具:

  • 单击“ 目标调整工具”图标
  • 十字准线放在所选的色相上。然后,您可以通过单击,按住和移动鼠标来进行调整。
  • Lightroom将自动移动颜色滑块以调整目标颜色。

要在HSL / Color面板中调整滑块,请向左或向右拖动滑块。

要进行小的调整,请用鼠标悬停在滑块上,然后逐渐使用键盘上的向上/向下箭头。

要进行重大调整,请在按住Shift的同时按> Up> Down。或者,您可以通过双击“ 0”并输入所需的数字进行调整。

要重置滑块,请双击它。

初次学习Lightroom时,有些人会觉得在“ 颜色”面板中工作会更自在,因为它可以减少工作量。但是,它使您对最终图像中的结果的控制较少。

与HSL /颜色面板有关的B&W部分

Adobe Lightroom还为您提供了一个名为B&W的部分。在此部分中,您可以控制黑白。

在黑白模式下,技术上没有任何颜色或饱和度可供您编辑。但是您可以使用“黑白混合”更改亮度级别。

在“黑白”部分,您还将找到“ 调整点工具”。您可以使用此工具更改特定区域。

请注意,“黑白”部分中还有一个“ 自动”按钮。但是不建议使用此按钮,因为Lightroom会尝试找出正确的设置。此结果可能不正确,并且无法为您提供最佳图像。

Lightroom中的黑白面板-使用HSL颜色
Lightroom中的黑白面板-使用HSL颜色
在Lightroom中使用hsl面板编辑的花瓶的黑暗和喜怒无常的双联画

要激活黑白面板,请转到基本面板,然后单击黑白。B&W面板将取代HSL面板。

结论

现在,您应该知道如何在HSL面板中进行调整。这些调整会影响图像的外观。
色彩是我们照片中的关键因素。HSL面板将帮助您将图像提升到一个新的水平。


如何专注于更好的美食摄影

如何专注于更好的美食摄影

关于食物摄影技巧,没有正确或错误的聚焦模式。手动或自动对焦均可为您带来出色的效果。

但是,有时候使用手动对焦会更好,反之亦然。

食物摄影技巧的桃红色背景的顶上的照相机射击在桃红色背景的

让我们看看一些对焦选项,何时使用它们以及在何处对焦以获得理想的照片。

手动对焦

手动对焦是指您完全控制相机的对焦位置。

转动镜头上的环,直到要锐化的区域对准焦点。

问题在于,在食品摄影中,我们经常使用微距镜头  和狭窄的景深。这意味着您需要非常精确地聚焦。

一触即发可能会导致您错过焦点。如果您的视力低于20/20,这是一个大问题。

手动对焦的另一个问题是,在昏暗的环境中镜头可能难以对焦。

幸运的是,如今,许多数码单反相机都具有辅助手动对焦的功能。

例如,在佳能相机上,对焦点时,对焦点会点亮。聚焦确认灯也将点亮。

如果您有尼康相机,请在寻像器左下角的同时旋转聚焦环。当您的图像清晰对焦时,将出现一个圆圈。

35mm相机镜头近摄,食物摄影技巧

当焦点不清晰时,箭头将显示您需要调整的方向。

自动对焦

自动对焦是指相机智能地调整镜头以对焦于被摄对象。

无论数码相机的自动功能多么出色,他们都不可能100%正确地使用它。

自动对焦(AF)也不例外。自动对焦系统可能会失去对焦或难以锁定任何物体,尤其是在弱光下。这将导致图像模糊。

拍摄对象会影响相机自动对焦的程度。自动对焦受光线水平,对比度以及对象或相机引起的任何运动的影响最大。

在食物和静物摄影中,当我们倒酒时,我们可能只关心运动。

当光线不足时,相机可能难以对焦。当场景对比度不高或颜色非常单色时,这也可能是一个问题。在这种情况下,自动对焦系统无法找到要锁定的边缘。

在这些情况下,镜头将前后聚焦,而不会锁定在镜框内的某个点上。

当今的数码单反相机和镜头通常具有很强的聚焦能力。但是,您仍然需要控制相机以获取最佳图像。

在下面的小洋蓟图片中,我重点介绍了前中朝鲜蓟。前景中的洋蓟也是重点。我们从左到右阅读,因此使画面中间或右侧的被摄对象更具焦点感是有意义的。

婴儿用品在木板上和一碗李子和桃子的美丽食物摄影二联画

对于红色水果的图像,我专注于前面的水果,这给了我模糊的背景。

自动对焦模式

单伺服自动对焦

在此模式下,半按快门按钮时相机对焦。食品和静物摄影师经常使用此模式。用于拍摄静止物体。

使用此模式,您可以使用一种称为“聚焦和重新构图”的技术。此技术可以帮助您专注于具有挑战性的情况。

半按快门,然后移动以更改被摄对象在画面中的位置。只要按住快门,相机就会锁定焦点。

如果您的相机没有对焦点靠近您想要的位置,这是一种出色的技术。

产品摄影幕后花絮-食品摄影技巧

请记住,使用此技术会改变焦平面。如果景深很浅,则最终可能会出现聚焦不清晰的图像。

连续伺服自动对焦

在此模式下,半按快门按钮时相机将继续对焦。

您将使用此模式来捕捉运动,例如在餐厅或厨房中倒入或动作镜头。

如果您半按快门以进行对焦,则此自动对焦模式可能会使您难以使用对焦和重新组合方法。由于相机一直在对焦,因此可能会对焦在场景或主体的错误部分。

如果您想拍摄动作照片,最好使用后退按钮对焦。

后退按钮焦点

后退按钮对焦是将对焦功能分配给相机背面的按钮时。此技术将对焦和拍照的动作分开。

这是一项很棒的技术,有些摄影师将相机设置为后退按钮对焦。这使您可以聚焦镜头,然后重新构图,同时保持主体清晰。

使用后退按钮对焦,您可以对焦一次,重新构图并继续拍摄。除非您移动主体,否则不要再按聚焦按钮。

数码单反相机在三脚架上的图像,突出显示后退按钮焦点-食物摄影聚焦技巧

美食摄影需要不断进行调整。使用后退按钮对焦,您可以拍摄并调整构图,而不必担心每次都对焦。这可以导致更高效的工作流程。

如何使用焦点

不同的相机具有选择焦点的不同方式。

在我的两台佳能相机上,背面都有一个按钮,矩形内有一个十字形。这表示重点。

食物摄影的对焦模式

您可以按住此按钮并通过转动相机顶部的拨盘找到所需的对焦点。

当您对焦点进行随机播放时,每个焦点都会亮起以显示正在使用的焦点。

但是,如果将其设置为自动对焦点模式,则所有这些都将同时亮起。请注意,让相机为您选择对焦点不是一个好主意。

食物摄影的对焦模式

借助美食摄影,您想控制焦点的位置。

重点放在哪里

聚焦可引导观看者注视镜头中的基本要素。拿起相机之前,请考虑一下您要强调的内容。

拍摄食物时,通常最好将注意力集中在菜的正面或前景。这将吸引观看者的注意力,并使图像具有令人愉快的模糊背景。这种效果在食品摄影中很有吸引力。

装饰物也是放置焦点的好地方。如果您要倒酒,则倒酒是放置焦点的绝佳场所。

在左侧的燕麦片中,我聚焦于烤椰子馅料。对于右边的图像,我集中在浇注动作上。这使肉桂面包的前部无法聚焦。

粥美丽的水果,用水果和一只手倒奶油饼干

通常,我会专注于食物的正面,但在这种情况下,我希望观众将注意力集中在糖霜的浇注上。

如果要在头顶拍摄,则框架中的所有内容都应清晰对焦。确保以至少F5.6的光圈拍摄,否则会有看起来模糊或对焦不清晰的元素。

水果甜点的豪华高架双联照片

以下两张照片均以F5.6拍摄。您可以看到所有元素都在焦点上。虽然模糊的背景可以在以45度或直角拍摄的食物照片中使用,但这并不是俯视的最佳选择。

如果发现对焦点没有落在主体上,则可以尝试手动对焦。希望您能将自己拴在Lightroom上。

在这种情况下,您可以通过放大笔记本电脑上的图像来检查焦点。确保要聚焦的区域足够清晰。如果不是,再拍一张。

结论

要提及的一件事是,您应该将镜头校准到相机上。无论您做什么,跳过此步骤都可能导致关注问题。

您可以自己学习如何做,但是摄像机技术人员可能会更快,更准确。

相机和镜头校准完毕后,可以手动和自动对焦,然后看看哪种模式更适合您。

如果您拥有完美的视力,则在拍摄静态物体时可能更喜欢使用手动模式。如果选择自动对焦,请尝试使用后退按钮对焦。

每种方法都有其挑战。通过这些食物摄影技巧和一些实验,您会发现使用哪种对焦模式感到更自在。


如何拍摄浪漫摄影

如何拍摄浪漫摄影

一开始,为情侣肖像增添浪漫色彩可能看起来有些尴尬。在会议期间,有几种方法可以制作自然而真实的浪漫摄影。

让您的客户表现浪漫会让他们紧张。这些技巧将帮助您带来浪漫而又不奇怪的浪漫。

情侣照片拍摄黑白
一个人看着相机也可以创造出更加浪漫的照片。

什么是浪漫摄影?

一对夫妇拥抱的黑白图像

浪漫摄影捕捉了两个人之间的浪漫。这种摄影风格是通过联系和亲密感来表达情感。

浪漫摄影可以说明人们分享的亲密关系。它给客户提供了捕捉彼此爱心的机会。

这种类型的摄影也非常适合家庭摄影。浪漫的全家福可以表现出诸如拥抱,亲吻,拥抱和笑声之类的感情。与其创造浪漫,不如专注于家庭内部的联系和爱。

两张母女照以浪漫风格拍摄

通过自然姿势帮助夫妻感觉舒适

自然摆姿势可以帮助情侣在镜头前感觉更舒适。要求这对夫妻亲近并享受这一刻。

这可能意味着拥抱,亲吻,散步,说话,笑或欣赏风景。

自然的情侣姿势

这类姿势恰好是情侣所需的姿势,尤其是在会话开始时使用它时。它给夫妻俩时间让他们在镜头前变得舒适。

随着会议的进行,请他们靠近。捕获来自注视着对方的浪漫眼睛。要求这对夫妻擦鼻子,或者走路和谈论他们彼此喜欢什么。

一对夫妇在自然姿势下的彩色和黑白照片


在浪漫的约会中,您可以在更多姿势之间使用自然姿势。他们会感觉更舒适并且彼此专注而不是相机。

使用“几乎吻”创造浪漫

由于许多夫妻发现接吻是一种亲密的爱情行为,因此在镜头前接吻可能会感觉有点不舒服。

使用“几乎吻”可以带来比实际吻更多的浪漫!我将在下面解释。

一对夫妇

当您要求您的客户拉近距离直到他们几乎接触到嘴唇时,几乎是一个吻。请他们闭上眼睛,这样看着对方就不会觉得奇怪。您可能会笑一些,这也可以拍出可爱的照片。

一对情侣几乎接吻的浪漫镜头

当它们几乎触摸嘴唇时,请使其冻结。他们以这种姿势等待的时间越长,他们就会想吻的次数就越多!拍摄后,让他们亲吻。

请勿放下相机,请确保还可以得到实际吻的照片!

几乎吻是最浪漫的图画。您可以从不同的角度来看待它,以显示两个人共享的亲密程度。

两张浪漫的情侣照片并排


这就像在您的相机前观看这对夫妻第一次亲吻的电影一样。闷热而浪漫!

要求他们拥抱轻松的情侣照

没有什么比一个好的拥抱更能帮助这对夫妻感到更加放松,并获得他们的浪漫照片。拥抱意味着坐着,躺着或站着拥抱。

一对情侣在沙滩上拥抱

您也可以将情侣拥抱在海滩的毛毯下或沙发上。毯子总能让人感到舒适!

一对情侣接近浪漫的照片

夫妻在一起可以使浪漫的照片更加真实。现在是近距离拍摄订婚戒指等细节的绝佳时机。

让你的夫妻互相说好话

在会议期间,人们会感到紧张并注意到您正在使用的大型相机。

使用这种策略可能是一对夫妇看起来更加浪漫并感受到他们共享的浪漫的绝妙方式!

一对夫妇微笑着浪漫

让这对夫妻面对面,让一个人说出自己爱对方的话。让他们轮流说一次。

让他们享受这一刻。通常,您必须通过说出“享受这一刻”来提醒他们。

情侣接吻和在树林里散步

使用更长的镜头,使他们在彼此说这些贴心的话时更加自在。在镜头展开时,将浪漫气氛捕捉在镜头前。

让他们知道,如果他们感到不得不亲吻,拥抱或接近,他们会尽力而为!这可以使整个体验更加浪漫。

让客户慢舞

慢舞让人感觉浪漫也就不足为奇了。在会议中缓慢跳舞可以使体验和照片更加浪漫。

一对情侣在美丽的地方跳舞的浪漫镜头

有对夫妇在会议期间慢舞一起,告诉他们捻了几下,然后在靠近拉。

起初慢舞可能会感到尴尬。但是,如果您播放音乐或使用更长的镜头来捕捉舞蹈,则可以使其感觉不那么奇怪。

几个慢舞

如果您在拍摄时有空间,请让他们走动,旋转一下,然后拉近。这样做几次,以便可以捕获所有内容。这也将使整个动作变得可爱动人!

用双手连接

双手指示人们如何与他人互动,互动以及肢体语言。会议期间,请随时保持双手连接。

浪漫的照片集中在手上

这可能意味着双手握着,缠绕在一起,包裹在一个拥抱中或拥抱对方的脸。

在会议期间,获得彼此缠绕的手的细节照片也可以是不错的浪漫照片。

黑白浪漫情侣照片

用手连接还可以使某些姿势更容易握住,并激起您想要捕捉的浪漫感觉。

将拍照保持在有意义的位置

参观对这对夫妻有特殊意义的地方,可以激发出一张浪漫的照片。
与一对夫妇一起去他们第一次见面或初次约会的地方,可以使他们记住一切的开始。

一对浪漫的情侣在他们初次相遇的剧院前拍摄

重塑夫妻订婚的时刻可以带回美好的回忆。这对夫妻可以谈谈他们为什么坠入爱河。您将能够重新制作一些特别的东西,并为其故事制作独特的照片。

迷你高尔夫球场上的情侣照
做这对夫妻喜欢的事情可以使他们感到连接。

如果他们想在家里一起休息,请问他们在家中参加会议是否感到自在。
有时候,这不是地点,而是夫妻俩喜欢一起做的特定活动。

它可能是远足,露营,甚至参加棒球比赛。

有意义的活动可能是开始拍摄浪漫照片的好地方。情侣们会喜欢看到他们的故事被他们亲密的地方或活动所吸引。

一对情侣在美丽的环境中拥抱

采取生活方式的方法来捕捉真实性

该生活方式摄影类型是您在给最小的方向。让新人成为自己,并在拍摄过程中捕捉他们。

这使他们成为艺术总监。他们可以放心,让您捕捉其真实性。

近摄镜头的夫妇互相抱着对方
近距离拍摄情侣的手可以为照片增添浪漫气氛。

这种摄影风格更具摄影新闻性。它可以帮助您的客户在拍摄过程中减轻压力。
它们很自然,就好像他们一个人闲逛一样。一直以来,您都在捕捉细节,表情以及一天的发展过程。

这种风格也是讲故事的一种方式。由于您不会干扰拍摄的方向,因此整个会话会更加浪漫。

以生活方式拍摄的浪漫照片
一对夫妇手牵着手,在花园里接吻

生活方式摄影可能是捕捉情侣的最私密方式。您会看到他们更多的日常生活,并且可以激发自然和真实的照片。

结论

浪漫摄影不必是一种特殊的风格。您可以将自己的风格与新人在会话中如何表达爱意相结合。

一对年轻夫妇的浪漫照片

纹身摄影终极指南

纹身摄影终极指南

在现代,纹身在社会上变得更加突出。这可能是由于纹身变得越来越被人们接受,并且纹身艺术家变得越来越具有实验性。

现在,不同的艺术家正在尝试不同的艺术形式。结果,为摄影师打开了一个利基市场 –纹身摄影。

关闭了人上臂上的头骨纹身的照片

纹身摄影是人像摄影有趣且引人注目的方面。而且,我们汇集了墨水的最终使用指南,以使其更轻松!

纹身摄影与人像摄影有何不同?

您可能会认为拍摄有纹身的人就像其他肖像摄影一样。

好吧,让我告诉你一些事情。不是。如果您希望那些漂亮的纹身脱颖而出,那就不是。

第一次尝试时,您可能会发现很难为纹身摄影获得适当的照明。这是因为皮肤是非常反射的表面。当墨水进入皮肤时,反射性能会更加突出。这是由于对比。

您需要散射光才能获得最佳的纹身图片。放置光线,以免发生反射。

我发现最好的照明是任何类型的过滤光。无论是从带有窗帘的窗户还是在工作室灯上的扩散器。

您如何相对于光源放置纹身,将有所不同。

您可能会认为前照明是照明墨水的最佳方法。但是我的诚实建议是使光线偏心或倾斜。这将提供更多的深度,而不是保持图像平坦。

纹身男模特在室内摆姿势-纹身摄影


将图像传输到照片编辑软件(例如Photoshop或Lightroom)时,您可能会遇到次要问题。如果要使模型的皮肤光滑,那么纹身该怎么办?

当添加滤镜或去除皮肤上的瑕疵的过程时,可能会导致纹身中的细节消失或变形。您可能必须使用图层和蒙版,因此必须有选择地应用平滑处理。

大多数编辑程序都有“锐化”工具-在纹身上使用此工具是确保纹身边缘清晰醒目的好方法。

演奏色彩时,请密切注意音调。与产品摄影类似,您希望颜色能够准确表示现实。

使用光时,由于光波照射皮肤的方式,纹身可能看起来是错误的颜色。您可能需要手动进行颜色校正。但是,仅在将纹身恢复到原始色调和形状所需的程度内执行此操作。

如果黑白更适合您的风格,请确保有足够的对比度来区分纹身的各个部分。黑白的墨水线条非常重要。您要确保您的黑人真的很厉害!

纹身摄影应使用哪种相机和镜头

市场上有这么多的选择,要在购买水域中导航可能会有些困难。让我们变得更容易。

纹身女模特的艺术黑白照片

您做或想要做的纹身摄影的类型,将影响您对相机技术的挑剔程度。您可能会发现自己专注于以数字方式释放图像或成为傻瓜摄影师。如果是这样,您可能会得到便宜的相机机身。

如果您的客户群是面向打印的,那么照片的质量就很重要。这会影响您要使用的相机的类型。由于尺寸过大,任何瑕疵都会显示在打印件中。借助数字技术,您可以缩小图像并隐藏许多问题。

如果您要进行大量室内或工作室摄影,请寻找光线不足的相机机身。室内会议可能会导致图像比室外图像更暗。不管您使用人工照明还是可用光。

寻找在较高ISO级别下噪声较小且传感器更灵敏的相机型号。理想的相机机身在高ISO值下将具有最低的噪点。

通常,较高的百万像素计数比较低的百万像素计数具有更多的细节。百万像素越多,图像中的细节越可控。在后期处理中,这使您可以更好地微调您的编辑。另一个好处是能够非常紧密地裁剪并且仍然可以打印出很大的图像。

百万像素越多,细节越多,压缩程度也越小。这意味着您可以在不冒任何风险的情况下收获更多,并且可以随意摆弄作品。

但是更高的百万像素数意味着更大的文件大小。确保您有大量的SD或CF卡。

纹身女模特与狐狸在户外合影


镜头绝对是最重要的工具,因为最终外观来自镜头玻璃。

所有镜头的焦距和光圈均不同。焦距是镜头与其焦点之间的距离。它影响视角。

f /光圈(也称为光圈)告诉您镜头可以打开的宽度。光圈越宽(数字越小),它允许的光线越多,景深越浅。光圈越小(数字越大),它允许的光线越少,景深越深。

如果您要进行传统的纹身摄影,而墨水是重点,那么您将需要一个不变形的镜头。您的主要目标应该是使纹身尽可能地贴近真实生活。通常,您会需要标准镜头。

标准镜头使图像看起来非常自然,不会对观看者造成扭曲。它们是一些最容易使用的镜头,因为您不必考虑任何形式的失真。

当您可以拍摄出与您的眼睛完全相同的照片时,构图也将变得更加容易。

在室内用吉他摆姿势的纹身男模特-纹身摄影

我建议对标准的纹身摄影使用固定的毫米透镜。众所周知,固定镜头比变焦镜头要清晰得多,并且质量通常更高。一个  50毫米,例如,是一个不错的选择。

景深较浅的快速镜头非常适合隔离纹身作为唯一对象。但是,请记住,您不希望图像太浅以至于纹身的关键细节在bokeh中融化。

如果您希望获得更多创意,并把纹身作为更多的个性装饰品,可以使用更多选择。

顾名思义,广角镜的视野比普通镜要宽得多。广角镜会扭曲视角,从而带来炫酷效果。

但是,由于变形量大,广角镜可能更难以使用。为了捕捉如此广阔的视野,镜头的玻璃是弯曲的或圆形的。当拍摄对象没有正确的角度时,这会产生异常的外观。

纹身男模特在户外摆姿势-纹身摄影

普通的广角镜焦距是16 -35mm。

有用的纹身摄影技巧

5.把纹身放在首位

如果这是您的第一次,或者您没有自己的纹身可以练习,那么您可能不知道这些使墨水看起来很棒的摄影技巧。

使旧纹身更加引人注目的一种简单方法是在其上涂抹一点乳液。它增强了色彩。

最大的挑战之一是最小化任何反射。小心乳液的量–任何过量的液体都会导致不必要的反射。

请记住,新鲜的纹身在照片中看起来不太盛大。值得等待几天才能拍摄这些纹身。

纹身女模特在室内与狐狸的特写

4.拍摄各种照片

像任何类型的摄影一样,拥有更多而不是更少。使用数字,拍摄大量图像非常简单。唯一的限制是SD或CF卡的大小。

尝试使用不同的灯光,视角和姿势。拍摄更多照片可以增加获得完美照片的机会。

一个有纹身的女孩的肖像照片

3.找到最好的姿势

我认为让摄影师犹豫的主要方面是摆姿势。您如何以一种令他们和纹身满意的方式摆放主题?

解决这个问题的最好方法是观察对象移动时纹身的移动方式。注意哪些姿势以最讨人喜欢的方式突出了艺术品,以及哪些动作使艺术品变形为不讨人喜欢的东西。

一些常见的姿势包括交叉双臂,四分之三的视野或伸展背部。

一个很好的例子是,如果您的对象的后背很大。拍摄背部纹身比在腿或手臂上的纹身容易。

要拍摄袖子纹身,请考虑对其进行局部拍摄,一次突出显示纹身的特定方面。

纹身的女模特在室内摆姿势的特写-纹身photoshoot

2.使用简单的背景使纹身突出

如果要以纹身为中心,请使用更简单的背景。

您可能拥有经常用于人像的常规背景。但是添加纹身,对于拍摄而言,分心可能会太多。保持背景简单而不分散注意力。

如果纹身是图像的附件,则可以考虑使用更复杂的背景。

纹身男模特在室内摆姿势-纹身摄影

1.使用大光圈以获得更大的景深

重要的是,您知道如何使用正确的光圈来获得正确的图像。

浅景深会使纹身模糊不清,因此不能使其成为关注的焦点。

与狗合影的女模特的三联画

在Lightroom中编辑美丽的天空摄影作品的4个秘诀

在Lightroom中编辑美丽的天空摄影作品的4个秘诀

充满戏剧性,美丽的天空的户外景象总是让人产生一种惊奇感,尤其是在每年的这个时候,日落和日出都非常壮观。

如果以正确的方式捕获,即使蓬松的乌云也可能显得异想天开和幻想。

将天空照片从无聊拍到哇的一种方法是在Lightroom中对其进行编辑。在本文中,我们将向您展示四种在Adobe Lightroom中编辑美丽的天空摄影的方法。

公路与汽车后面的摩天大楼

捕获美丽的天空图像的基本设置

在一天中的不同时间了解光

尽管您可能认为所有光线都是平等的,但摄影师知道事实并非如此。优秀的摄影师可以阅读和理解各种光线,并从中受益。

光源的主要类型是:

  • 清晨柔和的灯光
  • 严酷的正午阳光
  • 多云的天空
  • 黄金时段
  • 蓝色小时

每种类型的光都有其独特的方式。我最喜欢的类型是黄金时段。这种光与日落一起出现。光线在被摄体上变得更柔和,并且色彩变得更加增强。

云具有不同的纹理作为它们之间的滤光器。环境也变得更加鲜明和戏剧化。

但是,严酷的正午阳光也会增加图像的戏剧性,因此不要以这种方式打折拍照。

从车道拍摄的黎明时天空的照片
未经编辑的RAW图像,它是清晨开车时天空突然爆炸的颜色,但乌云遮挡了道路。

Raw中的照片以获得最佳的后处理结果

如果您的相机可以RAW格式录制,则应该使用它来捕获图像。RAW格式在后期处理方面将为您提供更大的灵活性。如果您的计算机可以处理这些大文件并进行处理,那么它们是最佳选择。

以下是本文封面照片的RAW图像。乌云密布的天空构成了一个有趣的背景。

您可以通过多种方式编辑此图像,以使天空变蓝,但使云变白。

从车道上的一辆汽车拍摄的摩天大楼的照片

您可以通过多种方式在Lightroom中编辑天空。在本文中,我们将介绍两种不同类型的编辑以及可用于每种类型的各种工具。

选定的调整

所选的调整是仅对图像的特定区域进行的调整。在我们的情况下,我们将仅调整图片中的天空。

您可以使用几种工具进行调整。

渐变滤镜带出美丽的天空细节

该渐变滤镜是在Lightroom的开发模块中的基本面板上方的面板。渐变滤镜通常用于使天空变暗,但是您可以做更多的事情。选择过滤器后,将打开一个面板。

该面板使您可以控制曝光,对比度,饱和度,温度和色彩等元素。您可以使天空更暗,更蓝,或者更明亮,更饱和。

您也可以使用分级工具来提高清晰度。该工具可以在多云的天空中显示细节。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

您可以将渐变滤镜应用于前景中的山脉或建筑物。我在下面图像的左上角添加了一个渐变滤镜,那里的天空有些蓝色。

我在这里夸大了本文的效果,因此您可以看到蓝色调的增加。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

您应该以自然的,几乎是暗淡的效果为目标,并逐渐从明暗过渡。

完全控制的调节刷

调整笔刷用于更改图像中的选定区域。该笔刷可以完全控制您所做的更改类型。调整笔刷与刻度滤镜位于同一面板中。

顾名思义,调整笔刷可调整图像的一部分或特定区域。因此,实际上,您可以在较暗或较蓝的天空上进行笔刷,或使图像中的云和其他方面变亮。

单击“调整画笔”图标时,将打开一个面板,类似于“ 开发”模块中的“基本”面板。您可以调整特定区域的曝光,白平衡,对比度和其他功能。

要返回到已进行的调整,可以选择黑点并选择“显示选定的遮罩覆盖物”。在这里,您可以看到图像上的编辑区域并进行进一步的编辑。在下图中,我使用了“调整”笔刷来使框架中间的天空变暗。调整笔刷还提供一个下拉面板。在这里您可以微调调整。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

我使用了调整笔刷来增加框架右侧的白云。

有时天空需要更深的蓝色和更白的白色才能展现出活力。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

所选颜色调整工具可用于编辑特定颜色

选定的颜色调整工具可帮助隔离特定颜色。该工具可以更改图像中的特定颜色。

它不如“调整”笔刷或“渐变滤镜”工具那样精确。但是,对于单调或有限/不同的颜色,此方法效果很好。

您可以在“ HSL /颜色”面板中找到“选定的颜色调整” ,如此处所示。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

请记住,有时编辑不仅仅涉及精度。这也与效率有关。如果图像很多,则使用“选定颜色”工具可以更快地调整蓝色。

使用左上角的吸管选择要调整区域的确切阴影/颜色。获得颜色滑块后,向左移动可降低强度,向右移动可提高强度。

HSL /颜色面板中使用三种不同的颜色方案。进行选定的颜色调整时,我总是选择“亮度”或“全部”。

这种效果非常明显。在没有选择确切的蓝色阴影的情况下,我调整了水色和蓝色。此调整将天空和建筑物更改为不切实际的值。

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图

一般调整

常规调整是您对整个图像进行的调整。这些调整将以相同方式影响图像的所有部分。当天空占据整个或几乎整个帧时,此方法可能是更好的选择。所有常规调整都在“基本”面板中。

您可以调整图像中的高光使天空更暗,或添加蓝色以增加蓝色调。您甚至可以增加白人的身影。

进行一般调整时,更改将影响图像的所有部分。

如果您具有明亮,明亮和通风的摄影风格,则图像可能曝光过度。过度曝光有助于获得明亮的外观。但是通常,天空变得超级明亮。您会因为天空的亮度而失去细节。

减少高光会增加色调和细节。当高光降低时,天空和云彩的蓝色和白色融合在一起。也没有太多对比。

对每个区域进行选择的调整要比进行一般调整更好。

降低图像中的高光会影响所有高光。这种变化将影响诸如山脉或靠近地平线的水之类的元素。

如果要在图片上添加蓝色,它将以相同的速率和强度影响图片的各个方面。

在此图像中,以下常规调整有助于编辑天空:

在Lightroom中编辑天空的屏幕截图
  1. 该柱状图显示曝光过度。我几乎所有的照片都是因为这很适合我的风格。减少图像的曝光会使天空中的某些蓝调恢复原状。但这也会影响图像的前景,需要对其进行调整。
  2. 调整图像的色温/白平衡以增加蓝色,可以使天空呈现一些蓝色。它还会影响建筑物,这可能是不希望的。
  3. 降低高光会影响所有高光。道路转弯处图像的左上角也会更改。
  4. 调高白色会改变图像中白色的颜色,包括天空中的云彩。
  5. 增加阴影会为前景带来一些光线。该光抵消了曝光量的减少。

结论

如使用Lightroom所看到的,在弹出图像中有许多不同的选择。

您可以选择选择性调整方法或常规调整方法。选择性调整将总是趋向于更精确地赋予您想要的图像外观。常规调整将对颜色和色调产生更广泛的影响。

如果您想完美地编辑图像中美丽的天空,甚至可以将两者结合使用。