2020年1月3日

7种廉价的微距摄影入门方法

7种廉价的微距摄影入门方法

是否曾经想更深入地研究微距摄影?然后,您可能会遇到齿轮建议。而且您可能已经被需要投资的总额所推迟。

如果您打算长期进行高级微距摄影,那么购买专业级齿轮是个好主意。但是对于其他一切,还有更多选择。

咖啡豆的特写

在本文中,我将介绍八个技巧,以预算来拍摄微距摄影。这些技术或装备建议为您提供了坚实的起点。他们负担得起。但是,您仍然可以通过它们获得令人着迷的特写和微距照片。

您需要什么

对于以下所有方法,您将需要可互换的镜头相机。 无论DSLR S和反射镜相机是适合的。

我们建议使用具有广泛第三方支持的系统。这意味着许多公司为其制造配件。这大大降低了项目成本。例如,您会发现佳能EF卡口的扩展管比宾得K便宜。

当然,这仅在您拥有更多品牌的设备或尚未购买相机的情况下适用。否则,请使用现有的东西。没有任何限制。在今天的文章中,我将使用全画幅和裁切的佳能EF相机。

对于每个技巧,我都会指出您需要购买哪些额外的配件。它们都是便宜的,总共不超过几百美元。

首先,让我们讨论什么是近摄和微距摄影以及放大倍率。

什么是近摄?

近摄摄影是我们将要流连的最广泛的术语。它由各种摄影组成,涉及从近距离捕获被摄体。这似乎是在扩大,强调它们。

紧密的肖像,花朵的照片,详细的自然照片都是特写照片。但是它们不是微距照片-  微距 具有相当明确的定义。

普通特写摄影不需要额外的装备-您可能每天都在拍摄此类照片。在很多方面,它的规则与微距摄影相似,尽管并不那么严格。

一朵粉红色的花的特写
卡莱布·伍兹(Caleb Woods)发表于《 Unsplash》 –特写镜头,但不是微距照片

什么是微距摄影?

微距摄影有多种定义。根据最常见的一种,该主题以实物大小的放大倍数出现在宏观情况下(或更大)出现。

放大倍率是指物体及其  在光学系统中的图像 的比率  。

当您靠近聚焦时,放大率会增加。在镜头的最小聚焦距离(MFD)处最大。由于MFD具有物理极限,因此放大倍数也具有极限。

大多数非微距镜头的最大比例在1:6-1:8之间。它也可以表示为单个数字,这很常见。您将两者相除-0.12x等于1:8。

微距镜头和设备都是通过不同的方法增加放大倍数。

实物大小的放大倍率为1:1的比率,其中图像和物体的大小相同。在1:1时,传感器上的图像具有与真实物体相同的尺寸。

当您进一步增加它时,您实际上 就开始放大它-使它在传感器上的大小大于现实生活中的大小。

图1表示照相机镜头的放大率和实物大小的再现率

这如何影响您的装备?

通用镜头无法达到1:1。大多数甚至都没有。

正如我之前提到的,通常限制在1:6左右。1:6的放大倍率足以构筑较小的动物或紧凑的人像。

了解您的设备非常重要-有些镜头可能具有更多功能。

例如,佳能和尼康的18-55mm套装镜头表现出色,达到了1:3。一些镜头包括Panasonic G Vario 14-140mm OIS和佳能24-70mm f / 4 IS。尝试DPReview的镜头功能搜索以查看所有选项。

如果您只是想近距离拍摄,那您就很好了。但是,对于任何进一步放大的内容,您都需要进行修改。

因此,让我们找到便宜的方法来增加放大倍率并以其他方式改善您的微距摄影。

七种便宜的方法来改善您的微距摄影套件

7.使用旋光屈光度镜

一个非常方便的选择是使用旋光屈光度滤镜。它们的工作方式与UV滤镜类似-将其拧紧在镜头的前螺纹中,就可以了。与紫外线滤光片不同,它们不是平坦的。

相反,它们是  平凸透镜 。我们可以将此术语从物理翻译为英语。这意味着镜头的一侧是平坦的,而另一侧是球形的(凸的)。

您可以将它们以不同的强度级别获得,通常以一包为单位。最好适度使用它们,不要超过+2.5。有+10屈光度滤镜的选项,但是它们的质量非常可疑。我建议避免使用它们。

屈光度数镜片的缺点不言而喻。它们增加了镜头的光学系统,阻碍了其精心设计。由于它们由一块玻璃组成,因此没有校正元件。

这导致像差增加,尤其是朝向边缘的色差。制造商可以使用涂料来纠正这一问题,但他们不能创造奇迹。

另一方面,屈光度在保持较小的同时非常有效。它们很便宜,不会给您的镜片增加太大的重量。镜片的物理长度与屈光度大致保持相同。因此,它们不像管子那样缩短工作距离。

当安装在远摄镜头上时,它们特别强大。当最接近聚焦时,更长的焦距不会降低其效果。当聚焦最远时,它甚至会放大(可能仍然是微距)。

计算方式

让我们看一下在安装屈光度并且最接近聚焦时计算最小聚焦距离的数学方法。

新的最小聚焦距离:nMFD(以米为单位!)
原始最小聚焦距离:MFD(以米为单位!)
屈光度:D

nMFD = MFD /(D * MFD +1)

假设您有一个佳能EF 85mm f / 1.8镜头,其最小焦距为0.85m。这是微距的理想焦距,但是0.85m距离很远。因此,您将3倍屈光度拧在镜头上。让我们将其插入公式中:

nMFD = 0.85 /(3 * 0.85 +1)= 0.23

因此,您的新的最小焦距为0.23米,即23厘米。如果将85除以23,就会发现它增加了3.7倍。

放大倍数也以相同的比例增加。最初是0.13倍。现在是0.48倍。仍然不是“真正的”宏,而是更接近。

但是,这种特殊的85mm镜头不是理想的转换为微距镜头。如果您选择默认放大率更高的镜头,则屈光度可以轻松达到1:1。

在三脚架上安装单反相机以拍摄咖啡豆的宏观照片
我们的Panasonic GH5和12-35 f / 2.8镜头上的+2屈光度。本身不是很宏,但是可以帮助
咖啡豆的特写

注意:维基百科有关近摄镜头的文章是准确且易于理解的。如果您想知道屈光度背后的实际物理原理,请检查一下。

推荐建议

如果您的目标是最便宜的产品,那么这款Vivitar屈光度仪是一个理想的选择。它具有4种不同的优势:+ 1,+ 2,+ 4和+10。其中,+ 10基本上是没有用的,但其他的表现都不错。

多投资一点,您可以获得+ 1,+ 2和+3 的Hoya集。这可能是那里最好的设置。不过,仍然会期望图像质量有所下降。

请记住,这两个镜头都具有52毫米的前螺纹(例如,佳能的40毫米煎饼镜头)。他们不适合其他镜片。检查您的螺纹尺寸并进行相应选择。

6.使用延长管

延长管是另一个受欢迎的选择。它们是空心管,放在相机和镜头之间。

您可以选择不同的长度,通常为12mm,20mm / 25mm和36mm。它们有两种类型:手动和电子管。仅当使用全手动镜头拍摄时才选择手动-否则就无法控制电子镜头。

它们通过增加焦距而不影响镜头的光学结构来工作。这需要权衡,但也有很大的优势。

让我们开始权衡。

使用显像管时,您可以增加焦距,而不会按比例增加光圈直径。这意味着相对光圈(f-stop,焦距与直径之比)减小。因此,有些光线丢失了。

同样,增加的焦距要求镜头具有更高的分辨率(清晰度)。除非您使用稍微柔软的镜头,否则您可能不会注意到这一点。

现在,让我们提一下它们相对于其他方法的显着优势。

延长管是可堆叠的,而不必担心质量损失。它们只会增加间距,而不会变形。

与屈光度不同,它们不引入额外的色差。它们只会放大镜头的现有像差。好消息是,大多数镜头在成像角处都有更多的CA。这些角落被管子“割掉”了。

计算方式

延长管在物理尺寸和焦距方面都倾向于使用较短的镜头。

由薄透镜公式得出以下公式。因此,这是简化的计算。结果并非100%准确,尤其是对于复杂的变焦镜头或内部对焦镜头(大多数都是70-200 f / 2.8镜头)。但是,您很可能会使用底漆不太复杂的延长管,例如50mm f / 1.8。

新的放大倍率= nM
镜头的原始放大倍率= M
镜筒总长度= T(以毫米为单位)
镜头的焦距= F(以毫米为单位)

nM = M + T / F

假设您有两个镜头,分别是100mm和50mm。两者的默认放大倍数均为0.2x。

添加20mm的延长管会将50mm的放大倍率提高到0.6倍。同时,在100mm镜头上添加相同的20mm镜筒只会将其扩展到0.4倍。

因此,我们建议使用素数较短的管。在本文的后面,您将看到我使用佳能40mm f / 2.8薄煎饼镜头。该透镜是与套筒一起使用的理想选择。它很小,焦距很短,但又不太短。它使得非常方便和便宜的微距镜头成为可能。

注意:我们另有一篇文章介绍了如何使用管来计算放大倍率,以及更多的计算和实际示例。  

推荐建议

以下是佳能EF卡口的延长管套件,这是我们当前使用的。如果您使用其他系统,请选择适合您的管。

现有的最便宜的电子设备之一是Acouto。它具有非常可塑性的设计,但是令人惊讶的是它具有金属底座。释放按钮也是金属的,尽管不是最好的结构。

如果您需要长期使用的坚固管,我们建议使用Kenko DG套。它使用了更好的材料,紧密贴合,并且按钮感觉更好。

我们不建议从相机制造商那里购买昂贵的镜筒组。由于内部没有玻璃元素,因此非本地设置不会妨碍质量。电子触点只是针脚和电线,在这里也没有区别。但是,选择坚固的套件至关重要。

佳能单反相机在配有扩展管的三脚架上进行微距摄影
延长管是我们最喜欢的廉价套件的重要组成部分。继续阅读以了解有关该套件的更多信息

5.使用宏波纹管

波纹管的工作原理与延长管非常相似。关键区别在于,您可以随时更改扩展量,而不必交换管。

您也可以将其直接安装到三脚架上,以获得更好的平衡。您将能够更轻松地更换机身和镜头。

但是,我们找不到传递信号的波纹管(至少对于EF安装而言)。有可能使用单独的和弦,但没有人创建它(这是一个小众市场!)。

因此,您必须使用手动镜头。使用现代玻璃时,在将透镜安装到波纹管之前,必须先通过电子方式设置光圈。

您可以使用与扩展管相同的公式来计算放大倍数。

我们推荐这种Fotodiox波纹管。它结构精良,可以进行精确控制。

适用于佳能EF卡口的Fotodiox波纹管
适用于佳能EF卡口的Fotodiox波纹管

4.使用增距镜

这是“利用现有资源”的典型情况。我不建议购买用于微距摄影的增距镜。它们很昂贵,但效果不佳。

但是,如果您有一个,则可以利用它来进一步缩小距离。

大多数增距镜不适合较短的镜头。因此,将其与延长管结合在一起。将增距镜连接到相机。然后,将套管安装到增距镜上,并用镜头完成设置。

增距镜的等级提高了放大倍率(因此2倍使您的近距离镜倍增)。它们也增加了工作距离。

显然,您会失去光明。相对光圈(光圈)将随转换系数而减小。因此,如果您使用2倍增距镜,则光圈会减少两级。

3.倒转镜头

这是一个有争议的技术,但无疑有用。

拿一个非微距镜头。查找将镜头的滤镜线转换为镜头座的适配器。然后,使用新的支架将其放在相机上。

放大倍率因镜头而异。没有通用的公式可以计算出来。最重要的是取决于焦距。对此最合适的镜头是广角快速定焦。

效果类似于延长管。大多数广角镜头在其会聚点(POC)和其前元件之间的距离比在POC与镜头座之间的距离长。您可以在图形上以蓝色和橙色看到这些距离。

该图显示了反向镜头的工作原理

我们知道焦距是传感器与POC之间的距离。

因此,让我们反转镜头。什么是以前前 的POC去后面 吧。这意味着更长的距离(图中的蓝色)成为焦距的一部分。结果,焦距增加。

倒置套件镜头和延长管-带有有趣的照明
我们的反向套装镜头和延长管–充满乐趣的照明

尽管质量有所下降,但您可以实现巨大的放大倍率。这是我们的18-55mm镜头在18mm端(在这里是长端)颠倒的镜头。我还添加了一个31mm的管。

这是一个图钉。放大倍数约为4倍。

图钉的宏观照片
不是最锐利的,但可以让您非常接近
相机拍摄的图钉的宏观照片
看起来很小吧?

推荐建议

这种技术是最好的和最便宜的,如果你得到一个旧的,手动广角素。倒转镜头时,将停止与照相机的电子接触。这使得设置光圈成为一个痛苦的过程。如果没有专用的光圈环,则每次调整光圈时都必须卸下镜头。

可以购买通过单独的和弦传输电信号的适配器。Movo制造一个。它非常出色,可靠且坚固,但是您必须为此付出更高的代价。

因此,如果您要选择更便宜的产品,请购买老式镜头和手动反向转接器。这是用于58毫米螺纹的镜头。该Takumar镜头28mm f / 3.5镜头是一个不错的选择,有58毫米线和良好的图像质量。使用数码单反相机上的此设置,您可以达到约2.5倍的放大倍率。

2.使用作物传感器相机

这听起来可能很奇怪,因为通常说农作物传感器的质量低于全画幅。这在一定程度上是正确的,但是当光线充足或您拥有高品质的镜头时,它会减少。

无论如何,微距摄影需要额外的光源。因此,差异可以忽略不计。

作物传感器对于预算微距摄影具有优势。它们的裁剪因子会影响焦距,但不会影响最小焦距!

这意味着,即使真实的放大倍率保持不变,它们似乎也可以使宏观拍摄对象更加接近。

假设您在1.6倍裁剪相机和全画幅相机上使用相同的镜头和设置拍摄相同的对象。即使我们刚刚进行了裁剪,裁剪传感器的图像也会放大1.6倍。

在微距摄影中显示传感器尺寸的示意图

如果您只拥有全画幅设备,那么您可以考虑购买一台便宜的作物相机。我们在工作室使用佳能1300D,偶尔使用7D MkII。两者都是微距摄影的出色表现。

1.获得便宜的环形灯或闪光灯

微距摄影并非全部与放大有关。无论您使用自然光还是人造光,其数量和质量都至少同等重要。

最好的选择之一是环形灯。环形光附着在镜头的正面,直接从各个侧面照亮微距主体。它提供柔和,一致的光线,您可以单独使用或与其他光源组合使用。

佳能制造的环形闪光灯的成本几乎与专用微距镜头相同。但这不是唯一的选择。

我们的工作室里有一个永诺YN-14EX。它的制造质量不是最好的(一段时间后我们无法关闭电池门),但是灯本身确实很出色。它与佳能的产品相提并论。

如果您只是偶尔拍摄微距照片,那么证明购买理由就容易得多。它将大大提高您的微距照片的质量。

+1:使用闪光灯和其他光源

作为环形灯的替代品,您可以使用现有的闪光灯。不过,请务必附加一个小的柔光箱。它将提供具有更多调整选项的更平衡的光线。

如果镜头设置不太长,可以将其安装在相机上。您也可以在侧面,相机外使用它。这将使镜头更具立体感。反过来,您可能会难以照明最靠近镜头的部分。

也要注意扩口。一些镜片容易受到来自侧面的光的影响。测试您的镜头,以确保它可以应对这种情况。您还可以在拍摄时加入耀斑-这是您的创意决定。

您还可以使用恒定的光线–这也将有助于聚焦。

相机微距摄影设置的照片
创造性地使用您已有的灯光

我最喜欢的廉价宏设置

我们已经讨论了实现预算的有效宏工具包所需的组件。现在,让我们来构建它!

该套件包括:

  • 佳能1300D  作物传感器数码单反相机,
  • 36毫米和20毫米电子延长管(我用过我的Soligor套件;它们与Kenko套件是同一产品),
  • 甲  佳能40毫米f / 2.8的STM 焦镜头,
  • 并用永诺YN-14EX 环闪。
佳能单反相机上的延长管
比佳能EF 100mm f / 2.8L微距镜头便宜

我用这个套件达到了1.5倍的放大倍率。图像清晰锐利。光线充足且质量高。

它也可以轻松地在工作室或户外使用。由于镜头的微小尺寸,它仍可提供几英寸的可管理工作距离。

看一些测试图像。

手写部分的宏观照片
得益于40mm镜头的清晰度,图像质量非常好。打扰一下
匈牙利的1000 HUF钞票的一小部分的微距照片
传感器宽度为22mm时,15mm的图像宽度代表1.5倍的放大倍率。匈牙利1000福林钞票的镜头
匈牙利的1000 HUF钞票的一小部分的微距照片
尽管扩展了很长时间,但细节非常出色

结论

希望本文将帮助您实现宏伟的梦想。

以格列佛的眼光探索世界,将带给您不断的灵感和动力。它永远不会停止惊奇和着迷。

捕捉并与他人共享是最好的形式。

在下面的评论中与我们分享您最好的微距照片!


如何在摄影中使用前景,中间背景和背景

如何在摄影中使用前景,中间背景和背景

您可以使用前景,中间地面和背景为图像添加深度和尺寸。这些通常用于风景摄影。但是它们在其他类型的摄影中也很有用。

任何图像中的深度和尺寸都会使观看者的眼睛更加有趣。它使他们停下来接受不同的元素以及它们如何在框架的上下文中工作。

这是使用前景,中间地面和背景来改善图像的方法。

在前景和背景中的山脉景观壁炉的照片

什么是前景,中间背景和背景?

简而言之,前景是图像中最接近相机的那部分。背景是图像中距离相机较远的部分。因此,默认情况下,中间位置是前景和背景中间的位置。

对于现实生活中通常为3维的场景,这似乎很简单。考虑照片时,它会有些棘手。照片本质上将所有这些元素压缩为平面二维图像。

船在泰晤士河上与伦敦桥在背景中的照片

在上图中,靠近镜框前部的船被视为前景。这艘船后面的船被认为是中间地带。伦敦桥和它后面的建筑物就是背景。

考虑前景的三个元素(中间地面和背景)的另一种方法是想象图像层。剥去每一层,看看还能找到什么。背景是最后一层,然后是中间层,最后是前景。

您可以尝试将主要主题放置在中间地面区域中,并在框架中添加元素或对象以充当前景和背景。这可以使图像更加引人注目和醒目。

在前景中的山脉,森林和河流景观照片

在上图中,靠近观看者的粉红色花朵被视为前景。您几乎可以想象剥离该层以查看其背后是什么吗?

小溪后的水和树木被认为是中间地带。剥离那些回来,你可以看到山脚下群山。

山脉是背景。向后剥去山脉的每一层,即可看到整个山脉。

相反,您可以想象将每个元素添加到空白画布中如何构建图层。考虑一下它如何通过背景,中间地面和前景元素为整个图像增加深度。

如何在图像中使用前景,中间背景和背景?

在理想情况下,如果框架在所有三个区域都具有醒目的外观,那就太好了。这并不总是可能的。尤其是当您外出时,要在野外甚至在风景中拍照时。

您可能会容易地在3个元素中找到2个。通常,我们发现背景和前景或背景和中间背景很强的图像。

您可能会觉得这两个元素足以承载图像。

您也可以将这种技术与其他摄影规则一起使用。这是使用它们来改善摄影构图的方法。

1.三分法则使用此技术

的三分之二的规则的工作原理是通过一组在图像垂直线和水平线将帧分成九个相等的部分。它说您应该将图像中最重要的部分(主题)放置在线条相交的点之一上。如果这样做,则您的构图很强。

三分法则通过确保主题不总是位于框架的中央来增加兴趣元素。

通过将三分法则与独特的前景,中间地面和背景的概念结合起来,可以进一步增强图像的构图。

日落时在河上的船只照片

这是我有史以来最喜欢的图像之一。瓦拉纳西西高止山脉上的清晨日出以及船和太阳都在使用三分法则。

但是这里的船是前景元素,太阳是背景元素。

2.使用此技术的领先优势

在图像中使用引导线的目的是通过将焦点逐渐吸引到主要对象来帮助观看者。

有时,摄影师会使用诸如道路,电线杆甚至建筑物之类的引导线。这些将观看者的眼睛引导到主要对象。

在其他情况下,引导线更具象征意义,例如道路标志或建筑标志。它可能是次要主题,用于将观看者吸引到框架中的主要主题。

一条路与山在背景领先线的照片

最常见的引导线是道路。这些自然可以吸引人们注意中间地带的主要对象。这里的中间地面和背景是相同的,即山的层次。

3.将此技术与创意框架一起使用

创意取景是一种简单的摄影技术。它可以帮助您定义主题并提升其在图像中的相对重要性。

框架通过防止观看者的视线离开图像来关闭框架。框架元素无处不在。只需要仔细观察和使用透视图即可。

建筑元素,自然,色彩,纹理,光线和阴影,反射,人物和物体是为图像添加深度和层次的好方法。它们可以清楚地区分图像中的三个不同区域。

从与山的一个窗口射击的佛教雕象的照片在背景中

在上图中,窗口的创意框架充当前景元素。它吸引了巨大的佛像和背景中的茫茫山脉。

前景,背景和中间地面摄影的设置

大多数风景摄影师将始终以至少f / 8或以上的狭窄光圈进行拍摄。

甲窄孔是孔径值或f /停止值大(大于f / 5.0更大)。宽光圈是光圈值或f /档位值小(小于f / 5.0)。最后,将光圈值f / 5.6视为正常光圈值。

使用窄光圈技术可以使框架中的所有元素清晰且清晰。可以看到不同的层。

但是规则注定要被打破。有时可以全开拍摄风景。即使有些模糊,您仍然可以获得具有不同图层的图像。

具有焦点对准的中间背景的背景和前景的散景效果具有其自身的魅力。而且它仍然可以实现图像中不同层的效果。

具有和没有散景效果的沙美景观的照片

左侧的图像创建时具有较大的光圈。前台花是焦点和图像的其余部分是模糊的。

右边的图像使用狭窄的光圈。中间的地面和背景处于焦点,前景即花朵模糊。

如何在后期制作中实现分层外观?

有时,实现前景,中间背景和背景的分层外观的技术和创意方法并不总是如您所愿。

例如,如果您在日出或日落之前的混合照明情况下(强光和阴影或什至在低光照条件下)拍照。

您仍然可以在图像中获得独特的前景,中间背景和背景效果。您需要拍摄单张照片(包围曝光的图片),然后在后期制作中将它们组合在一起。

我非常支持获取正确的SOOC图像(直接从相机中取出)。但是有时候事情不受您的控制。包围曝光是在图像中获得鲜明的前景,中间背景和背景的好方法。

河岸与山和森林的照片在背景中

上图是日出时优胜美地国家公园中著名的半穹顶的合并图像。接近日出真的很黑,我无法在相机中同时获得前景和背景。

因此,我以前景为焦点并明亮地拍摄了不同的图像(包围曝光)。然后我重点拍摄了背景,然后将它们合并到Lightroom中。

合并或堆叠图像可以在Lightroom或Photoshop中完成。

以下是在Lightroom中执行此操作的步骤。1)选择要合并的所有图像2)选择菜单选项“照片”>“照片合并”>“ HDR”3)根据您选择的图像数量,可能需要几分钟。4)在“ HDR合并预览”对话框中,您可以在图像上选择“自动对齐”和“自动设置”。5)如果每次拍摄之间有轻微的移动,自动对齐将使图像变直。如果您在三脚架上拍摄了图像,则可能不适用。

自动设置会自动校正图像。但是我个人的喜好是将其保留。我喜欢根据我的编辑选择为图像着色和色调校正。

此方法也可以用于合并在不同时间点拍摄的图像。人们将照片合并选项用于在不同时间点拍摄的图像合成。

它遵循相同的原理,即在给定图像中具有构成前景,中间地面和背景的不同图层或元素。

结论

了解摄影中前景,中间背景和背景元素之间的差异是增加图像趣味的好方法。

查看一些您最喜欢的摄影师甚至画家等艺术家的图像。注意他们如何在图像中使用图层来创造深度和趣味性。

这是训练您的创意眼光,甚至在拍摄单张镜头之前就知道要在场景中寻找什么的好方法。我们都知道,具有深度的图像更有趣。而且它们将使观众的注意力更长。


如何进行家庭纪实摄影

如何进行家庭纪实摄影

您是否曾经制作过全家福,结果感到不知所措?

请继续阅读以了解如何使用家庭纪实摄影来振兴您的图像。

什么是纪实家庭摄影?

家庭纪实摄影具有新闻摄影的风格,着重讲故事。

结果是在特定场景中描绘家庭的图像。这些肖像是原始而亲密的。

孩子们在户外玩的纪实家庭摄影

为什么家庭纪实摄影很重要?

我们的日常活动和人际关系讲述了有关我们的一千个故事。

家庭纪实摄影提供了捕捉其中一些故事的机会。

随着时间的流逝,这些故事变得更加有意义。我们瞥见了我们不常看到的短暂的情感和有意义的联系。

想想一百年。后代将从纪录片风格的照片中学到更多的东西,而不是从正式的家庭照片中学到更多!

一个家庭度假跳舞的孩子的纪实家庭摄影
家庭度假的即兴舞蹈。

纪实摄影肖像创意

不确定从哪里开始纪实家庭摄影师?受到我最喜欢的一些主题的启发:

  • 上学第一天
  • 特别庆祝小号
  • 典型的星期六早上
  • 一起做饭
  • 一年中最长的一天
  • 下雪天 / 晴天
  • 当天亲戚来访
  • 家庭假期
  • 园艺会议

此清单展示了纪实摄影类型的“平凡”。它们是人们可以参与并与之相关的普遍的“现实生活” 主题。

与您认识的家人一起计划一个摄影项目(如果需要,可以使用自己的家人)。与他们共度半天,开始练习吧!

孩子们在户外玩的纪实家庭摄影

拍摄全家福的纪实摄影技巧

您可以借用新闻摄影纪录片类型的技巧。这些技巧将帮助您充分利用家庭纪录片中的照片。

研究您的主题及其故事

了解任何家庭成员是否有特殊需要或可及性要求。

他们周围有摄像头,他们感觉如何?对于他们来说,一天中的时间是否是动态/轻松/重要的?

拍摄小孩?在见面之前,先了解他们的兴趣爱好或喜欢的动物。有一些有趣的事实可以帮助打破僵局。

建立信任以捕捉亲密时刻

为了获得出色的记录性全家福,您的拍摄对象必须感到舒适。建立信任至关重要。

您可以在拍摄照片前与家人见面几次。对您的摄影风格保持开放态度,以便他们知道会发生什么。

在拍照时,您会看到家庭在脆弱和亲密的时刻。请严格保密会议的所有细节。

不要引导对象获得真实的镜头

这个技巧非常重要。让您的主体在没有任何指示的情况下做他们的事情。不要告诉他们玩什么或如何站立。

如果您习惯了正式的肖像摄影风格,那么这种生活方式可能会是一个挑战!在空间和物体周围移动以获得最佳的光线和角度。保持耐心和安静,等待决定性的时刻。

使用环境讲故事

您的家庭纪实摄影会议不太可能处于理想的摄影棚环境。

厨房杂乱吗?杂草覆盖的花园吗?春天的灯会更好吗?忽略您头脑中完美主义者的声音。

了解相机的手动设置,并了解如何快速使用它们。您作为家庭纪实摄影师的角色是捕捉家庭生活,他们的关系和故事。那一刻的环境是他们故事的一部分。

在玩具卡车旁边的孩子的脚的特写
亲密记录家庭摄影中有趣的细节。

后期制作和全家福的策划

尽量减少任何纪实照片的后期制作。请勿添加或删除任何内容。

保持高光,阴影和对比度逼真。

当我记忆犹新时,我希望在拍摄照片后的24小时内查看照片。我有时使用的调整是:

  • 调整色调和亮度
  • 轻微修剪
  • 转换为黑白

整理家庭纪实照可能是一个挑战。

您如何知道要使用哪些图片?对自己要严格。仅使用讲述故事并描绘家庭个性的图片。选择您和家人都会为之骄傲的图像。

我喜欢使用“微笑冲击规”。如果我在计算机屏幕上看到照片时微笑,则将其标记为可能使用。练习整理照片的次数越多,您做出的决策就越好。

单调家庭生活方式的肖像
这张照片的后期制作涉及转换为黑白,并应用分离色调(蓝色和棕色)。

结论

我的家庭肖像得到的反应最好,是纪录片风格的照片。

人们喜欢这种风格如何使个性闪耀。

下次您要参加家庭活动时,请将其设为摄影场合。拿起相机,记录真实的家族史片段。


光学变焦与数字变焦

光学变焦与数字变焦

好像摄影中所有不同的术语都没有引起足够的混乱。选择相机或配件时,还需要光学变焦与数码变焦。

这实际上是一个重要的决定。了解光学变焦和数字变焦之间的差异以及变焦如何影响图像质量至关重要。

通过数码相机拍摄的风景图像
©Dreamstime

什么是光学变焦?

大多数人在生活中的某个时刻都使用了光学变焦。光学变焦是变焦的传统方法,即使用的光学变焦镜头,使主题更接近你的图像传感器。

不同的镜头可以实现不同的光学变焦范围。您可能已经看到缩放定义显示为数字,例如2x,4x,8x等。这些意味着您可以放大图像的数量。

例如,使用4倍光学变焦,您可以将图像放大最大4倍。

通过数码相机拍摄的户外活动
©Kav Dadfar

什么是数码变焦?

尽管有名称,但数码变焦并不能放大场景。它来自数码摄像机,并通过裁剪而起作用到图像的中央部分并将其放大。

换句话说,数码变焦的工作方式与使用Adobe Photoshop等后处理软件的方式相同。这样,您可以裁剪图像,然后将其放大。

但是使用数字变焦是以图像质量为代价的。

通过数码相机拍摄的街道图像
©Kav Dadfar

光学变焦与数字变焦哪个更好?

尽管在相机和数字放大方面取得了所有进步,但光学变焦还是更好的。想象一下,您正在使用带有10MP相机的12倍光学变焦镜头拍摄照片。

焦距为 30mm,您的图像为10MP。如果再放大到100mm,您的图像将仍然是10MP。

但是对于数码变焦相机,百万像素分辨率放大图像时降低。这是因为数码相机正在裁剪图像。然后将它们向后拉伸以适合原始大小。

换句话说,在图像的相同尺寸区域中您现在将拥有更少的像素。为了解决这个问题,数码相机然后添加了一些“虚构像素”来填补空白。

由于这些像素是虚构的,因此它们的细节级别与光学变焦不同。因此,对您的图像质量有影响。

一位女摄影师在数码单反相机上拍摄街景
©Dreamstime

您应该避免使用数码变焦相机吗?

您可能想知道数码变焦相机的意义是什么?您应该知道的第一件事是,多年来,相机的数码变焦已经得到了很大的改善。

实际上,我们都使用某种形式的数字变焦,例如在智能手机中。这并不是要避免使用数码变焦相机,而是要学习如何以最佳方式使用数码变焦。

使用“数字变焦”的最佳方法是在后处理软件中进行。不用放大相机,而是拍摄照片,然后使用编辑软件进行裁剪。这种方法的好处是您将可以更好地控制图像的裁剪。但是,相机不会在其中添加虚构像素而降低图像质量,因此您的图像也不会受到影响。

您还可以选择恢复到图像的原始裁剪。如果使用数码变焦,您将无法执行某些操作。

决定光学变焦或数码变焦是否适合您的另一个因素是您想在哪里使用照片以及如何使用照片。例如,如果您打算将您的个人照片打印为6x4s,那么即使使用数码变焦,也应该可以打印出高质量的图像。

如果您打算以更大的尺寸使用图像,则数字变焦可能不会产生最佳效果。

一个在智能手机上拍摄风景图像的女孩
©Kav Dadfar

什么是数码相机的良好光学变焦?

这是一个只有您才能回答的问题。最佳光学变焦取决于您要拍摄的东西。例如,如果您喜欢野生动物摄影,那么2倍光学变焦不会使您离动物足够近。您需要10倍甚至30倍的光学变焦才能拉近距离。

如果您热衷于风景摄影,那么您无需放大太多。因此2倍光学变焦镜头就足够了。

考虑一下您将要进行的摄影类型,然后购买最适合的光学变焦。

紧凑型相机
©Dreamstime

结论

通常,我总是建议您选择光学变焦而不是数字变焦。

如果您要购买数码变焦相机,请考虑一个可以禁用数码变焦的相机。甚至警告您即将使用数字变焦的人。

如果您发现自己进行了数字放大,请牢记图像的最终用途。

通过数码相机拍摄的风景图像
©Dreamstime

无论您决定购买新的智能手机还是无反光镜相机,光学变焦与数码变焦的决定都是您应该仔细考虑的。本文提到的光学变焦和数码变焦之间的差异可以帮助您确定哪种变焦最适合您。


摄影风格:这是什么以及如何找到自己的摄影

大多数最优秀的摄影师都拥有独特而难忘的摄影风格。

尽管摄影风格有很多类型,但您需要找到自己的风格才能脱颖而出。

什么定义摄影风格?

摄影风格不仅仅是编辑或摄影技术。这是您作为摄影师做出的每个决定的结合。

发现自己风格的最好方法之一就是寻找行为模式。您在饮食,旅行,社交等方面的品味决定了您的身份。

当您了解有关不同文化和偏好的更多信息时,可以开发这些样式。摄影没有什么不同。

寻找技术,构图和喜爱的摄影师中的图案。您已经拥有可以补充您个性的摄影风格。

女摄影师的梦幻般的自我画像

您所要做的就是使用这些方法唤醒它并使其出现。

如何找到自己独特的摄影风格

每位摄影师旅程的第一部分就是发现。作为初学者,您可能不知道从哪里开始。设备,著名的摄影师以及编辑的可能性可能会使您感到困惑。

尽量避免这样的干扰。您的首要任务是培养和培育自己独特的摄影风格。

列出您喜欢的摄影类型并进行试验

有很多类型的摄影风格。要找到自己的作品,您需要将自己暴露于不同的流派。您可以从以下多种类型中进行选择:

  • 肖像
  • 景观
  • 巨集
  • 水下的
  • 建筑
  • 概念性
  • 抽象
  • 舞蹈
  • 事件
  • 摄影新闻
  • 街头摄影

在这些类型中,有许多子类型。例如,人像摄影不存在。有很多类型的肖像摄影师:

  • 概念摄影
  • 自画像摄影
  • 时尚摄影
  • 美术摄影

哪些流派对您来说很突出?您可以选择任意多个。

现在,开始尝试它们。如果只有智能手机相机,请开始使用智能手机相机拍摄照片。现在,您的设备与创造力无关紧要。

粉红色的健美花的头顶照片

此练习将为您提供多种体裁的经验,从长远来看,这是非常重要的。它还将开始为您提供有关您的摄影风格的更好的主意。

收集鼓舞人心的照片以了解您的创意口味

您拥有比其他人更喜欢的特定食物,服装和地点。在某种程度上,这些就是您的风格。即使您还不了解它们,您在摄影中也会有类似的风格。

您可以通过查看不同的照片来找到它们。选择您喜欢的类型,然后在线查找。如果某张照片突出,请保存。稍后,您将使用它来了解自己的偏好。

除了将照片保存到计算机之外,您可以使用其他社交媒体平台。Pinterest非常适合创建灵感展示板。

Instagram有一个方便的保存工具。Tumblr可以让您创建整个灵感博客。

从20-50张灵感照片开始。为什么选择它们?最突出的是什么?写下所有这些。你注意到任何模式吗?

将不同的照片和文字粘贴在墙上,以激发寻找摄影风格的灵感

您越了解摄影的品味,就越能发现自己的摄影风格。

分享您的照片以获取有关您的风格的有用反馈

您的朋友不必成为专业摄影师,尽管这样做会有所帮助。您的目标不是要提出建设性的批评。您要做的就是请他们指出您不知道的事情。

您可以向他们提出以下问题:

  • 您看我的照片时注意到的第一件事是什么?
  • 您在我的照片中注意到任何图案或样式吗?
  • 我的照片中缺少什么吗?

这是从不同角度查看照片的好方法。

坐在树林里的女性的概念幻想主题肖像

您的朋友可能会给您反馈,您将无法自行找到。他们可能会看到有助于您了解自己是哪种摄影师的模式。

限制设备,以便您专注于自己的摄影风格

局限性很重要,因为它们可以帮助您了解自己的长处,并使您更具创造力。他们还可以使您更清晰地了解自己的摄影品味。

不用寻找最佳设备,而是从拥有的东西开始。这并不意味着您永远不应该投资专业设备。

如果您现在接触大量技术信息,则可能无法发展自己的风格。

摆脱技术和社交媒体的干扰。使用您所拥有的。拍摄所有吸引您眼球的照片。

一个人用智能手机拍照

您的设备越不先进,就越容易理解您独特的摄影风格。

为什么限制设备有效?

如果您尝试一次学习所有技术设置,那么您就不会花太多时间在直觉上。

您的创意直觉可以帮助您理解摄影的核心。这就是使您的照片充满情感和发人深省的原因。

即使您了解了相机上的所有设置,您也不会拥有鲜明的风格。您需要专注于摄影的情感方面。

分心的次数越少,您就越会专注于开发独特的风格。

如何发展你的摄影风格

厨房水槽的大气静物

有很多令人振奋的方式来发展自己的风格。您做的越多;您的风格将变得越独特。

寻找编辑灵感以寻找起点

许多(如果不是大多数)摄影师风格都依靠编辑来脱颖而出。这并不意味着您需要花费数小时进行编辑。

如果您喜欢自然的外观,仍然可以以使照片看起来醒目的方式编辑照片。

这些摄影师具有自然的编辑风格:

其他摄影师具有更强烈的风格:

练习编辑以增强照片的气氛

当您有几张值得骄傲的照片时,请在您的首选程序中进行编辑。

您可以使用GIMP,Photoshop,Lightroom或任何引起您注意的东西。我喜欢将Lightroom和Photoshop用于不同的目的。您可以随意混合和匹配。

不要看太多的教程。相反,将您的编辑程序视为需要自己弄清楚的东西。

这将帮助您节省时间,并向您介绍各种有趣的工具。这也将防止您受到特定编辑规则的限制。

共有三种主要的编辑类型:

  • 润饰:这在人像摄影中非常流行。修饰涉及消除瑕疵和瑕疵。许多修饰者旨在完善其照片,而不会使它们看起来不自然。
  • 颜色校正:您可以使用颜色校正来更改图像中的色调和颜色。只需单击几下,即可立即使一张简单的照片看起来更具情感感。您可以对色彩校正做很多事情,所以花一些时间来熟悉一下它。
  • 照片处理:这涉及将不同的照片合并在一起以创建超现实或概念性图像。Karrah Kobus,Alex Currie和Rosie Hardy等摄影师经常这样做。
在花丛中的女模特的梦幻单调肖像

启动每日摄影项目以增强您的创造力

养成风格的最好方法之一就是定期练习。如果您每周花一小时专门处理照片,则将无法快速改善。

即使您很忙,也可以每天帮助您的风格有所发展。您需要做的就是开始一个摄影项目。确保是每天还是每周,以确保您花费尽可能多的时间进行摄影。

一些常见的摄影项目是365项目和52周项目。

对于365项目,您必须每天拍照。它不一定要出色。关键是每天花一点时间在摄影上。

项目是尝试不同流派和技术的绝佳机会。

52周项目是一个每周主题的项目。每个星期都有一个新主题,通常很抽象。这旨在增强您的创造力,并帮助您跳出思维框。

摄影师用单反相机拍摄蝴蝶的照片

您可以在线共享您的结果,以获得建设性的批评并启发他人。

花更少的时间在社交媒体上,避免受到太大的影响

我知道,这听起来很奇怪。您花了几个小时寻找灵感,现在却被告知要远离社交媒体。

这并不意味着您必须删除社交媒体帐户。只需花很少的时间查看其他摄影师的照片。

当您开始发展自己的风格时,您可能会被别人的技术所干扰。有时,这对启发很有帮助。如果经常这样做,您可能最终会怀疑自己的能力。

社交媒体是一个绝妙的地方,但它也可能成为不安全感的根源。您可以关注摄影师,但不要花时间比较自己的作品和他们的作品。

一个女孩用宝丽来相机在樱花树下拍照

相反,请利用这段时间练习,编辑和熟悉新类型的摄影。与自己在一起花费的时间越多,您的照片就越原始。

最常见的摄影风格问题

什么是摄影风格?

摄影风格就像您选择时尚和室内设计一样。这是您进行摄影和编辑图片的方式。

摄影风格会随着时间和实践的发展而变化。

最需要哪种类型的摄影?

一些最需要的摄影类型包括:
风景,头像,新闻摄影,人像和婚纱摄影。

建筑和微距摄影师也可以在各自的行业中赚很多钱。

结论

如果您是一位有抱负的摄影师,那么您很有可能已经拥有了自己的风格。

寻找灵感,经常拍照,参加摄影项目并寻求反馈,以充分利用您的摄影师之旅。


如何使用色调曲线在Lightroom中校正颜色

色调曲线可能会吓到Lightroom的新用户。即使您已经使用Lightroom一段时间,您仍可能会避开“色调曲线”面板,而使用HSL滑块。

但是在Lightroom中修饰色调时,色调曲线才是真正的力量所在。实际上,Lightroom中没有其他工具可以像色调曲线那样对您的照片产生最大的影响。

了解一些基本知识并给自己一点时间在Lightroom中处理色调曲线后,您将能够使图像真正流行。

在黑暗中的粉红色花朵的特写照片

什么是Lightroom中的色调曲线?

色调曲线是对照片进行全局调整的一种方式。它影响色调和对比度,这是图像的两个主要组成部分。

数字文件自然很平坦,因此几乎总是需要在这些区域进行至少一些调整。

使用“色调曲线”,您可以调整色调的值。它增加或减少给定色调的像素数量。即使很小的调整也会产生很大的影响。

而直方图为您提供有关图像的曝光和色彩,色调曲线控制亮度信息。

曲线底部表示的水平轴从最左边到中间色调显示阴影,然后在最右边显示高光。

浅室色调曲线

纵轴表示通过暗处和暗处给定音调的亮度。向上拉可增加亮度,向下拉可增加色调。

色调曲线可以通过点曲线区域曲线进行操作

什么是区域曲线?

如果您不熟悉Lightroom或在Lightroom中使用“色调曲线”,则“区域曲线”是一个不错的起点。像Lightroom中的大多数工具一样,它可以在滑块系统上工作。

通过使用与色调的每个区域相对应的滑块来调整“区域曲线”。与点曲线相比,它具有更大的宽容度和较少的戏剧性对比度变化,这将继续下去。

我们可以拖动曲线本身,或使用滑块进行调整。

在下面的Lightroom工作区的屏幕截图中,我有一张未进行任何调整的镜头。图像缺乏对比度和鲜艳的色彩,通常会与花朵相关。因此,我显然想在后期处理中实现这一点。

另外,请注意图像有点曝光不足。拍摄黑暗和喜怒无常的照片时,建议您在相机中稍微曝光不足。这将在编辑时为您提供更多的杠杆作用,并确保您不会丢失突出显示的细节。

Lightroom色调曲线调整

在下图中,在转到“色调曲线”之前,我在“基本”面板中做了一些调整。这样可以使图像变亮并使其具有一定的对比度,但是我想更好地控制高光和阴影的最终外观。

Lightroom色调曲线调整
Lightroom色彩调整

我玩着滑块,看着每个滑块如何影响照片中的色调。

可以肯定地看到,我的图像现在更加鲜艳,阴影更深,对比度更高。

Lightroom色调曲线调整

从滑块上的信息中,您可以看到我对暗部和阴影进行了一些调整,但是更加突出了高光和亮部。这一点在曲线本身上就很明显,该曲线倾斜成缓和的S曲线。

浅室色调曲线

润饰时,考虑调整色调区域很有用;阴影区域或高光区域。您还可以更改曲线底部的区域,那里的阴影,中间色调和高光也有单独的滑块。

浅室色调曲线

您还可以使用“色调曲线”面板中的“目标调整刷”工具来分析图像的一部分。这将为您提供一组十字准线,您可以将其拉到图像上以查看曲线的哪一部分被表示并进行相应调整。

如您所见,Lightroom为您提供了许多修饰照片色调的选项。

浅室色调曲线

什么是点曲线?

通过添加锚点来调整“点曲线”,以完全控制该曲线。它对图像的某些部分进行了计算调整。

要访问点曲线,请单击色调曲线面板右下角的“点曲线”图标。

要选择要调整的点,请在“点曲线”上单击以创建锚点,然后将其提起以使其变亮或降低以使色调变暗。观看图像如何变化。有时,此处仅需进行微调。

浅室色调曲线

我通常从工作中的中间调开始,这意味着在中间抓住我的曲线并将其向上拉一点。然后,我通过使灯光更亮,黑暗更暗来增加对比度。

您还会注意到,在面板底部的“点曲线”旁边,您可以选择“ 线性”(直线),“ 中等对比度 ”或“ 强对比度”。

浅室色调曲线

这将为您提供一个基础,您可以从那里进行调整。不必使用它,但可能会有所帮助。

浅室色调曲线

您还将注意到,当您在“点曲线”面板中时,有一个RGB(红色,绿色和蓝色)选项。

这是因为您不仅可以在“点曲线”中调整图像中的色调,而且还可以调整各种颜色。

浅室色调曲线
浅室色调曲线

例如,如果要单独处理图像中的蓝色,则可以单击蓝色并访问蓝黄色调曲线。如果提起它,我会调高蓝调。将其调低将调整黄色。

同样,如果在“红色”时拉起色调曲线,则会弹出红色。将其拉下,会影响青色。

在“绿色”通道中,向上拖动曲线将增强绿色,而向下拉则将调整洋红色。

那么,为什么要对图像中的红色,绿色和蓝色进行处理?简而言之,这只是在Lightroom中添加颜色的另一种方法。为了在Lightroom中获得最佳的修饰效果,最好始终使用可用的不同工具对效果进行分层。

需要注意的一件事是,如果您想创建作品的预设,则使用“色调曲线”是一种很好的方法,因为在图像之间应用时,色调曲线调整不会影响基本的面板调整。

这是我的最终图像,以及相应的点曲线。

在黑暗中的粉红色花朵的照片
浅室色调曲线

什么是S曲线?

“ S曲线”是色调曲线中最常见的“曲线”。当您开始学习对数字文件进行后处理时,总是会遇到建议使用S曲线编辑摄影。

简而言之,S曲线通过使灯光更亮而黑暗更暗而使您的照片具有对比度。它以高光和阴影为代价增加了中间色调的对比度。这就是为什么尽管有一些善意的建议,您可能会发现柔和的S曲线通常更好。

s曲线可以是一个很好的起点,但是它实际上取决于拍摄的内容和后期处理风格。

例如,作为食品,产品和静物摄影师,我的图像必须看起来很自然。但是,风景摄影师可以以更多的对比度和鲜艳度逃脱。

创建S曲线时要注意的一件事是,较亮的锚点不能低于暗点,否则图像看起来会很奇怪。

浅室色调曲线

常见的Lightroom色调曲线问题

Lightroom中的色调曲线在哪里?

色调曲线位于“基本”面板下的“ 显影”模块中。您可以根据要编辑图像的方式来决定要在工具中使用“区域曲线”还是“点曲线”。

什么是色调曲线?

色调曲线是表示给定图像中各种色调的图形。这是一个全局调整,会影响给定图像中的对比度和多种色调。它是Lightroom中控制照片亮度的最强大工具之一。

如何在Lightroom中制作弯曲的色调?

为了使用色调曲线最大程度地控制色调和颜色,应使用点曲线。这将允许您在希望影响图像的确切区域中创建锚点。通过移动锚点,您可以观察每个音调如何变化并做出创造性的决定。

如何调整曲线上的颜色?

您可以通过两种方式调整颜色:使用“区域曲线”或“点曲线”。您可以整体处理图像中的色调,也可以通过R / G / B通道处理各种颜色。区域曲线允许您通过控制高光,明暗,阴影的阴影进行更改。点曲线允许您在曲线上创建锚点以进行非常具体的调整,从而为您提供更精确的结果。

结论

塑造光和色彩的很大一部分发生在后处理摄影中。

希望在Lightroom中,“色调曲线”上的这本入门书为您提供了足够的帮助,让您开始在Lightroom中使用此功能强大的工具。色调曲线在很大程度上有所帮助。稍作调整将使您的摄影作品具有很多特别之处。