您要捕获不寻常或独特的照片吗？那种真的让观众震惊吗？

我们汇总了6个不常见的微距摄影主题构想。这些可以保证您获得原始的微距照片。

1.常见宏观主题的超近摘要照片

如果要拍摄不寻常的照片，则必须尝试捕获一些摘要。

您可以将任何东西用作抽象主题。岩石，树木，冰，草；一切正常。

我的建议是从花开始。在捕捉一些明亮，多彩的摘要的同时，您将提高自己的作文技巧。

首先在阴天拍摄。云会散射光。这将产生美妙而柔软的外观。另外，阴天的光线使色彩显得更加饱和。

接下来，使用最靠近对焦的镜头。如果您有专用的微距镜头，现在是时候使用它了。

如果您想购买用于抽象微距照片的微距镜头，建议使用100mm 的微距镜头。这些镜片往往价格适中。的焦距非常适合创造一个亲密的感觉。

色彩艳丽的花朵效果更好，但您不希望拍摄对象如此鲜艳，镜头会变得混乱。这就是为什么我喜欢拍摄郁金香和玫瑰。它们是彩色的，但它们只是一种颜色。

现在是时候考虑构图了。与其将花朵视为花朵，不如从形状和线条方面进行思考。

如果您真的非常接近主题，这会有所帮助。如果您使用专用的微距镜头，这应该很容易。

最后，请牢记这些参数来构图。使用所有经典的构图规则（负空间，平衡，三分法等），但将其应用于主题的形状和线条。

2.拍摄强大的微距摄影的眼睛中心

这是捕获异常宏图像的简便方法。

眼睛的类型无关紧要。动物，昆虫，人-它们都提供了有趣的摄影机会。实际上，眼睛越异国越好！

要拍摄眼睛，您需要一个专用的微距镜头，或者至少要有一个非常近距离对焦的镜头。我建议您使用较大的光圈，以使镜头捕获的光量最大化。

您不需要闪电般的快门速度，而是选择1 / 160s以上的速度。在如此高的放大倍率下，通过相机抖动容易创建模糊的照片。

确保您的拍摄对象完全静止不动并置于光线下。实际上，如果您的对象直视光线，他们的瞳孔就会扩大；这将强调彩色虹膜。

拍摄眼睛时，建议您尽可能靠近。您只想露出主体的很少的脸。在微距镜头下，皮肤和睫毛看起来并不那么有趣。

我建议在多云的光线下在户外拍摄眼睛。云带出色彩，这将使您的眼睛照片中最有趣的部分-虹膜突出。云还使眼睛反射较少，从而使眼睛较暗（对于摄影更有趣！）。

3.拍摄食物特写以获得独特的宏观图像

当您考虑宏观主题时，很少会想到食物。但是食物实际上是一个奇妙的宏观主题。

您可以在任何地方找到它。如果您想拍摄食物，可以直接去当地的超级市场，或者更好的是，只需看看冰箱！

我建议您先选择食物。水果是初学者的绝佳选择。鲜艳的色彩和错综复杂的细节使照片变得更加可爱。蔬菜也是有趣的话题。

无论您选择哪种食物，关键都在于保持简单。您不想拍摄五种不同食物的混搭。而且您绝对不希望选择颜色多种多样的食物。所有这些将使观众从您的主要信息中分散注意力。

当您刚开始时，拍摄单件食物可能会很有意义。一个覆盆子，一个黄瓜，一个奇异果–所有这些食物都具有很大的潜力，而不会产生大量的成分。

一旦您厌倦了拍摄食物的外部，请尝试将其切成两半并拍摄中间的食物。

当涉及到实际创建食物摄影装置时，我建议在室内工作。将食物放在窗户旁边的桌子上，最好放在光线不直接照射的地方。这将确保您可以使用更多的散射光。

确保桌子的颜色与您的食物形成对比。放下普通的桌布通常很有意义。

摆好姿势，使食物获得良好的侧光或背光。这将为您的图像增加戏剧性和立体感。

一个大光圈会给你一个美丽的背景虚化效果，但现场的窄深度可能会给您的图像柔和的外观。另一方面，较小的光圈将为您提供更深的景深，以捕获大量细节，并为您带来非常清晰的外观。

如果要在室内拍摄食物，使用三脚架始终是一个好主意。由于您不会移动三脚架太多，因此可以选择笨重但坚固的一个（例如铝制）。这样可以省钱，但不会一点点伤害您的照片。

4.捕捉花朵茎以获得充满活力的微距照片

如果您想要真正不寻常的微距照片，那为什么不拍摄花茎呢？

听起来很奇怪 但是花梗实际上是宏的重要主题。

它们长而笔直，因此可以引导眼睛穿过框架。

它们通常是深绿色，与白色的天空形成鲜明的对比。

我不建议您只用花梗来填充框架。但是，如果将花梗和七彩花朵组合使用，则会得到一些很棒的照片。

首先仅在阴天拍摄。云给您美丽柔和的光线。而且它们会增强茎的颜色。

使用专用的微距镜头。您需要茎杆来填充框架的大部分，而如果没有1：1的对焦，您将无法做到这一点。

然后找到一些长而直的茎花。郁金香是一个不错的选择。茎大且易于使用。

玩几个不同的作品。我喜欢将茎用作引导线，以便将眼睛带入框架。

您也可以尝试沿着三分之二的网格线或对角线放置茎，以便生成超引人入胜的照片。

也要特别注意您的背景。如果您可以低下并向天空射击，那就去做吧。

多云的白色背景会使花梗脱颖而出。在充满植被的背景下，您可能会更加挣扎。

最后，在拍摄之前先拨大光圈。大光圈会使大部分照片无法聚焦。而且我发现在使用茎干时，这会给人一种很好的抽象外观，因此茎干似乎从照片中淡出了。

5.拍摄动人的花朵以获得美丽的模糊微距拍摄

微距摄影师始终专注于拍摄清晰的照片。

但是，如果您愿意放弃锐利度，实际上可以制作出一些非常独特的镜头。

我说的是这样的镜头。

它们很模糊，但故意是模糊的。而且它们也是抽象的。

在黄金时段或阴天时出去拍照。您希望光线柔和或金黄。

您可以使用任何镜头，但是专用的微距镜头将为您提供最大的灵活性。

选择一个主题。您需要形状简单但显而易见的东西。较暗的主题效果特别好，并且绝对应该是彩色的。

放低一点，使您的拍摄对象与天空框合。如果在黄金时间拍摄，请对准背光物体。如果在阴天拍摄，请确保背景覆盖了云。

以通常的方式构图。但是，如果可以的话，请尝试包括直线和曲线。

然后将快门速度设置为较长的​​值。在1 / 20s到1s的范围内应该可以解决问题。

最后，在不同方向移动相机的同时按快门按钮。您将需要拍摄许多不同的照片。这种类型的摄影往往很容易出错。

请注意，您应该测试不同的快门速度。您还应该尝试朝不同方向移动相机。您可以向下，向上，向左和向右移动相机。您甚至可以在拍照时放大。

6.拍摄小昆虫以进行华丽的宏观摄影

如果要拍摄一些真正独特的微距照片，为什么不拍昆虫呢？

昆虫无处不在，它们有很多错综复杂的细节，而且色彩艳丽。作为微距摄影师，还有什么会更好？

另外，您还有很多昆虫摄影选择。您可以拍摄蜻蜓，蜜蜂，蚂蚁，蜘蛛等等。

现在，如果要捕获昆虫的详细照片，则需要使用长镜头。镜头越短，在高放大倍率下镜头与拍摄对象之间的距离越小，昆虫越有可能飞走！

更长的远摄镜头（在300mm至400mm范围内）可以用于昆虫摄影，尤其是当它们的最小聚焦距离较小时。较长的微距镜头也是不错的选择，例如尼康200mm f / 4和佳能180mm f / 3.5L等镜头。

所有这些选项都可以让您近距离拍摄昆虫，而又不会吓到它们。

昆虫摄影确实面临一些独特的挑战。

首先，即使使用长焦距镜头，也很容易将拍摄对象吓跑。清晨拍摄，这时凉爽的空气和空气中的大量水分导致昆虫留在原地。这样，您可以通过小心，有限的动作来（缓慢地）移向昆虫，使其进入位置。而且您不必面对飞走的昆虫。

其次，必须确保在昆虫照片中包含清晰的焦点。这涉及选择足够深的景深。至少，您应该努力保持昆虫的眼睛清晰。

使一组腿变尖也是一个好主意，尽管不是那么重要。由于您是以高倍率拍摄的，因此您需要一个狭窄的光圈才能将其拉近。您可以从f / 5.6开始，但是请检查液晶显示屏以查看f / 7.1，f / 8或f / 11是否是更好的选择。

第三，为满足景深要求和清晨的光线，我建议使用独脚架。即使光线很暗并且在狭窄的光圈下拍摄，这也可以使相机保持稳定。

一个三脚架也能正常工作，但它是在投篮命中率有点麻烦。如果您的手非常稳定，并且镜头具有防抖功能，则可以随时握住镜头-但是，如果拍摄的图像不清晰，请拿出独脚架。

就是这样。如果您遵循这些简单的建议，并且愿意走到田野旁弄膝盖，那您将得到一些漂亮的微距照片。

结论

现在您知道了6个与众不同的微距摄影主题构想。您将能够扩展您的摄影作品集，以便在那里创建一些最原始的微距照片。

如何拍摄壮观的剪影摄影

剪影摄影具有戏剧性和神秘感。您有时可能不小心拍摄了剪影照片，想知道您是如何做到的！

在本文中，我将向您介绍创建壮观的剪影摄影的秘密技巧。我将逐步指导您完成可轻松拍摄轮廓照片的相机设置。在此过程中，我将为您提供一些使剪影照片成功的重要秘诀。

一旦您了解了创建剪影摄影的基本技术，具有挑战性的照明条件就会成为摄影机会。

什么是剪影摄影？

剪影是在明亮的背景下拍摄的黑暗主题。主体可以是人或物体，但我们只能看到其形式。我们看不到细节。

通常，我们要平衡曝光图像中。我们希望能够同时看到背景和主题。

但是对于剪影摄影，我们希望我们的曝光不平衡。在剪影图片中，我们希望明亮的背景能够正确曝光，而被摄对象则变暗并丢失了全部或大部分细节。

剪影摄影利用了原本可能具有挑战性的照明条件。具体地说，当背景比被摄对象明亮时。

您可能以前尝试过拍摄剪影，并且想知道自己做错了什么。例如，如果您要拍摄在明亮的天空中飞翔的鸟类的图像。

如何拍摄剪影

掌握基本知识即可轻松拍摄剪影摄影。它主要是关于参考光源的位置。你需要：

• 具有牢固且可识别形状的主题。
• 强大的光源。太阳工作！
• 与您的拍摄对象和光源一致的位置。
• 甲数字照相机上的一组小孔径（大量像F16）和点测光模式。

如何为剪影照片选择主题

剪影专注于主题的形式。主题的颜色和细节将是深色的，因此形式必须坚固且轮廓清晰。

要创建轮廓，请选择具有独特形状的主题。

人们的剪影照片是最受欢迎的。人的形式很容易辨认。创建轮廓形状时需要考虑一些事项。

寻找分离。定义它的是围绕主题的空间。如果对象和图像中的其他元素之间没有分隔，则轮廓将失去其可识别的形状。

拍摄人物剪影时，请尝试以个人头像拍摄。配置文件有更多详细信息。即使看不到细节，我们也可以看到脸和身体的形状。在腿和手臂之间留一点空间。

当一个以上的人时，请寻找人与人之间的隔离。如果您不够谨慎，则轮廓将开始合并，看起来像一个人的头或手臂更多。

轮廓是深色的，但这并不意味着拍摄对象必须是完全黑色的。剪影照片中显示的少量颜色或细节诱使观看者看起来更近一点。

如何寻找强光源

我可以使用任何强光源来创建剪影摄影。太阳起作用了，但是它必须在主体后面。这使得剪影摄影的日落和日出黄金时间。

海滩轮廓是最受欢迎的。水和天空提供了最小的背景。等到太阳从天而降。然后将您要拍摄的人物放在您和太阳之间的轮廓上。

剪影摄影通常利用太阳作为强光源，但基本上可以是任何光线。路灯可以工作，或者您可以自己带灯。由于光线在主体后面，因此有时称为“ 背光”。该术语主要在摄影棚中使用。

如何定位自己

如果您有鲜明的主题和强大的光源，但是没有轮廓，请更改位置。诀窍在于元素之间的关系。

将您要轮廓的物体直接放在您和强光源之间。

您可以选择将光源包括在图像中，也可以完全遮住对象。

我偏爱朝阳，所以我喜欢将它们包括在我的图像中。我通过选择像f22这样的小光圈来制造森伯斯特。

这是我担任职位的一系列照片。我让太阳以不同的角度环绕我的对象。

都是关于角度的。稍稍向侧面走，将改变您与被摄对象和光源的关系。

我也喜欢加入一些边缘光在剪影摄影中。边缘光会突出显示对象的至少一个边缘。强烈的背光灯环绕着被摄物体，并可以保留一些细节。

最后，要制作轮廓照片，我们需要对摄像机如何平衡场景中的光线有一点了解。我们需要了解测光模式。

如何了解相机上的测光模式

测光模式可能会变得复杂。我将在这里介绍重点内容，以便您更好地理解为什么点测光模式最适合创建轮廓。

数码相机读取场景中的光线，并尝试找出如何最好地平衡曝光。我们的相机有时可能无法正确猜出，这就是为什么您可能会意外拍摄轮廓照片的原因。

您可以选择相机读取和平衡光线的方式。这些被称为“测光模式”。不同的相机型号有时会使用不同的术语，但主要有以下三种选择：

• 整个场景。称为多重（Sony），评估（Canon）或矩阵（Nikon）。平均整个场景的光线。
• 中央。称为中心（Sony）偏重中心（佳能，尼康）。平均光线穿过整个场景，但使中央曝光更为重要。
• 点。被领先的相机品牌（Sony，Canon和Nikon）称为Spot 。公开您选择的特定地点。通常根据您所关注的位置进行定义。

点测光最适合制作轮廓。

在轮廓中，我希望图像的某些部分曝光良好，而其他部分曝光不足。如果我的相机对整个场景甚至整个中心都进行曝光，它将尝试消除曝光差异。在点测光模式下，我要告诉相机精确地曝光场景的哪一部分。对于剪影，我希望明亮的背景曝光良好，以使拍摄对象变暗。

首先，我选择一个小光圈（像f16这样的大光圈）。我将快门按钮按下一半，聚焦在背景上。我可能会在半按快门按钮的同时稍微移动相机以重新构图。这将我的主题放在框架中所需的位置。

在f16处，整个场景将清晰对焦。主体中的大多数细节都丢失在轮廓中，因此聚焦并不重要。只是需要重点关注主题的边缘。

按下快门，然后就可以了！

如果您的主体不够暗，请将曝光补偿拨盘调整为-0.3或-0.7，以使整个图像稍微变暗。

要在手机上创建轮廓，请在明亮的背景而非主题上点击屏幕。这告诉手机的摄像头背景是最重要的。这是应该暴露的。

最后，在创建轮廓时不要使用Flash。Flash就是要带出主题的细节。对于剪影，我们希望被摄对象曝光不足。

结论

剪影摄影需要三件事：您，具有坚固形式的主体和强光源。

寻找整洁的背景。这一切都与轮廓的形状有关。保持其他一切简单。

太阳是很好的光源。剪影摄影的最佳时间是当太阳在低空时。将对象放置在您和太阳之间更容易。

使用点测光模式和小光圈。专注于明亮的背景。

创建令人惊叹的轮廓就是您与主体和灯光之间的关系。将主题置于您和光源之间。

现在，您已具备所需的所有信息，可以拍摄一些令人惊叹的剪影！

如何在摄影中使用视觉隐喻

隐喻是象征其他事物的单词或短语。在摄影中，您可以使用视觉隐喻使您的故事更有意义。

这是通过简单的摄影技术就可以实现有效的视觉隐喻的方法。

常见的视觉隐喻问题

图像可以比喻吗？

图像绝对可以是一个隐喻。许多广告使用视觉隐喻使他们的产品看起来更具吸引力。

摄影师使用视觉隐喻来增强情感，使照片更加突出。

电影中的隐喻是什么？

在电影中，隐喻是由对象或名称表示的符号。电影“杜鲁门秀”就是一个很好的例子。主角不情愿地生活在人造世界中。

在电影的结尾，他爬上楼梯进入现实世界。楼梯是自由的隐喻。

什么是艺术隐喻？

在艺术中​​，隐喻是不同主题的象征。例如，康斯坦特·梅耶（Constant Mayer）创作的《爱的忧郁》（Love’s Melancholy）（1866）是一个令人心碎和孤独的隐喻。

其他常见主题包括希望，自我发现，女权主义和真爱。

什么是好的隐喻？

流行的隐喻：

• 我的掌上明珠
• 淹死在悲伤的海洋中
• 生命是钻石
• 一颗石头的心
• 通往自由的金票

如何使用视觉隐喻

使用对称性营造和平感

对称性之所以如此诱人，是因为它可预测且美观。您可以将其用作内在和平，友谊或希望的隐喻。

我们几乎可以在任何地方找到对称性。选择哪种类型取决于您的主题和偏好的类型。

例如，如果您是自然摄影师，则可以拍摄水反射的照片。如果您是肖像摄影师，则可以在完全对称的墙前拍摄模型。

如果您是人像摄影师，请注意模特的表情。如果将悲伤的表情与对称性结合起来，则您的视觉隐喻可能无法有效发挥作用。

负空间创造希望

负空间是照片中的多余空间。这可以是天空，墙壁或图像中任何空白的部分。

过多的负空间可能会分散注意力。但是在商业摄影中，它有可能成为令人难以置信的隐喻。负空间通常与希望和潜力联系在一起。

这里有一些例子：

• 站立在山顶部的某人围拢由蓝天。这产生了胜利感和可能性。
• 人们在黄金时段望着远方。这意味着他们对未来充满期待。

像空旷的天空一样简单的事情可以帮助您象征各种积极的情绪。

借助简单的道具强调情绪

查看家里的日常用品。有什么能让您想起特定的感觉或主题的东西吗？您可以使用这些项目使您的视觉隐喻摄影更加强大。

例如：

• 纸蝴蝶可以象征自由。
• 假棉花云可能是白日梦者的隐喻。
• 飞五彩纸屑可能是快乐的象征。

将镜子变成自我反省的隐喻

镜子从字面上反映了自我。在摄影中，您可以使用它们来象征自我反省或自我发现。使用简单的Photoshop技能，您可以为图像添加更多深度。

您可以使用玻璃杯象征美感标准或自我破碎感。您可以使反射看起来与模型不同。这可能是自我发展或不诚实的隐喻。

不同的镜面反射也可能是梦的隐喻。例如，一个小男孩看着镜子里的自己，看见一个消防员。

用自然元素创造生命和成长的感觉

大自然通常与增长，繁荣和灵性联系在一起。您可以使用像花一样简单的方法来暗示您的模型是从经验中成长出来的。

摄影师贝拉·科塔克（Bella Kotak）经常在幻想主题肖像中使用鲜花。

大自然的这些元素使她的图像同时看起来动人且神奇。它们还可以作为进步和成长的完美视觉隐喻。

使用楼梯强调充满挑战或希望的旅程

爬楼梯本身就是进入另一个层次的一种方式。隐喻地，它们可以是一段旅程。在步骤上放置模型的方式将确定该旅程是否困难。

如果您的模型下楼梯，它们将象征失败。如果他们走上楼梯，他们将象征进步和自由。

诸如此类的会影响隐喻的其他因素是组成和目的地。您的模型要去哪里？是否有一个明确的目的地可以加深您的隐喻含义？

指出差异以强调独特性

最受欢迎的隐喻之一是“家庭的败类”或“丑小鸭”。大多数艺术家都在探讨这个主题，因为它是相关的。

生活中是否有任何东西或任何人会让您感到与众不同？是什么让您感到被排斥在外？

可以不用日常使用这些示例，而可以将它们替换为日常对象作为创意隐喻。您可以将鲜绿色的苹果放在一箱橘子中，以表示唯一性。

您可以指出蝴蝶变态的不同阶段，作为对人一生不同阶段的创造性隐喻。

合并两张照片，使您的隐喻更加突出

两次曝光是使隐喻脱颖而出的最好方法之一。您只需要两张照片。其中一个应比另一个更暗，这样您的最终结果将在视觉上吸引人。

许多摄影师将剪影与景观，城市景观和肖像融合在一起。位置非常重要。

想象一下，您有一个站立的人的身影和一本打开的书的照片。如果将书放在人的头部中间，则可能表示智力，对阅读的热爱或做白日梦。

这是一个非常简单的例子。您可以使用各种照片组合走得很远。如果您没有特定的图像，则可以在线尝试免费的库存照片。

结论

一旦学习了如何在摄影中使用视觉隐喻，您就可以为工作增加更多的深度。您还将发现大多数人忽略的简单日常物品的潜力。

这样，您将获得全新的创造机会世界。

如何拍出时尚图库摄影片

商业摄影，时装摄影和社论摄影都存在于同一个宇宙中。但是它们有很大的差异。

时装社论摄影更注重讲故事而不是广告。它还提供了更多的创作可能性。

这是您需要拍摄时尚社论摄影的全部信息。

常见时尚社论问题

什么是摄影社论？

的社论是一组讲故事的图像的。这些照片是伴随某些文字而制作的。与商业摄影不同，社论都是讲故事的。

这为社论摄影师在拍摄照片时提供了更多的创作自由。

时尚和摄影图库之间的区别是什么？

时装和商业摄影试图销售产品。编辑摄影更多地讲故事而不是广告。

即使社论摄影具有不同的品牌，其目标是卖出故事。

如何提交时尚杂志？

在提交过程非常简单。在截止日期之前找到一些您喜欢的杂志，阅读它们的要求并提交照片。大多数时尚摄影杂志都希望自己的作品具有特定的感觉。

为了增加拍摄时尚摄影作品的机会，请确保您翻阅杂志以了解其个人风格。

编辑建模意味着什么？

时尚社论中采用了社论模型。这是一项影响时尚潮流的有名望的工作。作为编辑模型，您必须在任何位置和任何服装中讲述一个故事。

一些著名的时装编辑模特是Natalia Vodianova和Anna Ewers。

如何射击时尚图库摄影片

从保持照片一致的想法开始

在寻找模型或制作情绪板之前，您需要牢记一个扎实的想法。它可以以引号，图片甚至您认为具有启发性的关键字的形式存在。

例如，您可以从一个简单的关键字开始，例如“ summer ”。写下您想到该词时想到的所有内容。

您可能会想到冰淇淋，海滩和飘逸的衣服。冰淇淋可以成为您的支撑，美丽的海滩可以成为您的住所，而连衣裙则可以成为您衣柜的主要选择。

您的想法越清晰越好。一旦有了特定的想法，就可以将其用作想法网络的基础。谷歌他们尽可能。浏览杂志。阅读文章。您拥有的信息越多，您的想法就会越强大。

最后，拿出一个醒目的标题来总结您的社论时尚摄影作品的感觉。您可以在杂志投稿中使用它。这将使编辑人员甚至在看到您的图片之前就可以清楚地了解您的照片。

聚集一支富有创造力的团队，使您的照片拍摄尽可能专业

您可以在时尚社论拍摄期间掌管一切，但与他人合作时会减轻压力。

寻找风格与您的主题吻合的才华横溢的化妆师，造型师和发型师。

您可以在Model Mayhem或Facebook等网站上找到许多广告素材。如果您是初学者，请寻找其他业余爱好者，以便大家共同努力建立自己的社论时尚摄影作品集。

请记住，平均社论包括大约20张图片。每种时尚外观至少应有4张照片。

一支专业的艺术家团队将节省您的时间并增强您的创意。不要害怕在整个拍摄过程中引导他们。

即使您对彩妆一无所知，您还是会知道您的主题适合或不适合的地方。值得与团队中的每个人共享。

列出您要提交照片的杂志

数千种在线和离线时尚杂志都可以提交。列出一本您喜欢的杂志。您可以从ONE，Peppermint和Lucy’s开始。

在图像大小，图像数量等方面，所有这些元素都有相似的要求。您必须赞扬您的团队，所使用的品牌等等。一些杂志具有特定的外观，希望将其包含在其杂志中。

通常，时尚杂志希望确保您不会将照片随机提交到他们的网站。要比喻您获得特色的机会，请仔细浏览其网站以了解其美学。

请记住，一旦杂志接受您的投稿，您将无法将相同的图像提交给其他杂志。

查找1-2个可以帮助您实现创意的位置

地点是社论时尚摄影的最重要部分之一。您需要确保他们支持您的故事，并且看起来不会分散您的注意力。

许多时尚社论都大气而详尽。找出至少两个可以在拍摄期间轻松移至的位置。这将确保您的结果多样化，并且不会很快耗尽创意。

确保背景不会使您的注意力从模型中移开。许多流行的时尚社论是在工作室，海滩和公园中进行的。

另外，请做好应对意外天气变化的准备。如果您生活在可能随时下雨的地方，则可以使用专业演播室灯光在室内拍摄。

如果是冬季，请找到一个安全的地方，可以在不冻结的情况下拍摄模特的周围环境。

通过情绪板激发自己和团队的热情

情绪板是每个时尚摄影师的最好朋友。您可以将它们视为灵感的拼贴，类似于您在Pinterest板上看到的内容。

您的工作是收集尽可能多的视觉灵感。这些照片必须具有相似的外观，以便您在拍摄照片时知道要瞄准的目标。

确保打印结果，以便团队在需要额外指导时可以参考它们。

通常，情绪板由图片组成。您还可以添加短引号或插图来代表您的主题。您可以保存Pinterest，Unsplash，Instagram等中的照片。

不要害怕在整个拍摄过程中给出详细的说明

时尚社论需要引起很多关注。作为摄影师，您必须负责照明，讲故事，视觉美学等等。因此，使您的观点尽可能清晰很重要。

这并不意味着您必须领导所有人。您的工作是确保时装摄影拍摄的每个部分都与您的照片相辅相成。想像自己是一位雄心勃勃的导演，制作一部大型电影！

有时，这意味着要求您的化妆师更改某些外观或不同意设计师的意见。在其他时候，这意味着聆听您团队的想法并让他们为您完成工作。

这将帮助您与与之共事的每个人保持健康的关系。最重要的是，它将帮助您拍摄最佳的时尚社论照片。

尝试不同的角度和姿势，以保持您的摄影令人兴奋

角度

许多时尚照片具有特定的外观：鲜明，充满活力和大气。大多数时尚摄影师都使用小光圈来捕捉照片中尽可能多的细节。

为了使您的时尚照片脱颖而出，您需要专注于视角，构图和姿势。即使在您的照片中效果很好，也不要坚持一个角度或一个姿势。拍摄5-10张照片，然后移到另一个角度。

姿势

您使用的角度和姿势越多，选择的照片就越多。您使用姿势会向杂志展示您可以进行创造性的实验。它还可以使您的工作看起来平淡无奇。

如何在Lightroom中调整白平衡

根据光照条件，照片中的对象可能会以与原始对象不同的颜色出现。这种差异在白色和灰色等中性色中尤为明显。

校正此效果的过程称为白平衡（WB）。今天，我将向您展示如何在Lightroom中修复白平衡。

您需要遵循本教程的内容

要遵循本教程，您需要做的是：

• RAW格式的图像文件
• 一个Adobe的Lightroom软件
• 可选：灰卡

以原始格式拍摄以进行白平衡调整

数码相机通常为我们提供两种文件格式来将图像另存为：RAW或JPEG。

我们使用JPEG来显示或打印照片，因为它是压缩文件格式。它提供了图像质量和文件大小之间的良好折衷。

但是，JPEG文件并不包含相机捕获的所有信息。这意味着编辑软件需要处理的数据较少，这限制了白平衡调整。

另一方面，原始图像文件保留相机捕获的大多数信息。这些文件很大，需要大量存储空间，但是它们在编辑过程中提供了更大的灵活性。

首先进行Lightroom白平衡调整以节省时间

Lightroom白平衡调整应该是编辑工作流程的第一步之一。白平衡会严重影响您的摄影效果。

想象一下这种情况：您花时间编辑照片，然后调整白平衡作为最后一步。这项调整更改了您的整个照片，因此您需要重新开始编辑工作流程。

这将浪费您的时间！我建议您调整图像曝光（如果需要），然后继续进行白平衡调整。

如何在整个图像中固定白平衡

在Lightroom中固定白平衡是快速简便的。我要向您展示的第一个调整是全局调整。它们会影响整个图像中的白平衡。

有几种方法可以应用它们。选择一种方法而不是另一种方法取决于您的个人喜好和工作图像的类型。

对于某些照片，一种方法可能比其他方法更好，因此您可以尝试一下，看看哪种方法最适合您。

使用LG预设一键调整白平衡

Lightroom在Develop模块中具有预定义的WB预设。您可以在“基本”面板的“ WB”旁边的下拉菜单中找到它们。

它们就像DSLR相机的WB设置，您看起来会很熟悉。仅当图像是RAW文件时，您才会看到所有9个选项。

对于JPEG，您只有很少的选项，如“仅拍摄”，“自动”和“自定义”。

选择一种白平衡预设，然后查看它如何影响您的图像。您可以快速尝试所有9种预设，然后再决定使用哪种预设。

此时，在“开发模块”中检查图像左下方的“之前/之后”视图可能会有所帮助。

如果您希望看到大图像，可以改用快捷方式/在“从前”到“后”图像之间切换。

使用温度/色调滑块控制白平衡调整

在Lightroom中调整全局白平衡的另一种方法是使用“温度”和“色调”滑块。它们位于“开发模块”的“基本”面板中。

这两个滑块都很直观，因为它们的色标有助于提前了解我们将在图像中生成的更改。

向左移动“温度”滑块将使图像更多地变为蓝色。如果将其向右移动，它将向黄色方向移动更多。

对于“色调”滑块，将其向左移动将使照片更绿色。向右移动它会使其更紫色。

使用中性区域调整白平衡

您还可以使用WB面板中的白平衡选择器工具（图标看起来像滴管）来调整Lightroom白平衡。用它来选择图像中应该具有中性色的区域。

中性色是灰色或白色。如果您的照片是人像，则可以选择例如眼睛或牙齿的白色。如果是另一种照片，请选择灰色或白色的物体，例如灰色的墙壁。Lightroom将选择的颜色作为中性参考来调整图像的白平衡。

一个有用的技巧是使用白平衡选择器工具将鼠标悬停在图像上时检查“导航器窗口”。您可以在选择位置之前查看预览。

在Lightroom中使用灰卡更容易进行色彩校正

如果要确保图像中有中性点，可以使用灰卡。

要使用灰卡，您需要做的就是确保在其中一张照片中清晰可见灰卡。

然后，您可以使用它对所拍摄的所有照片进行校正。如果您对此选项感兴趣，建议您查看我们有关如何使用灰卡实现完美白平衡的详细教程。

如何在特定区域固定白平衡

某些场景具有混合照明条件，使图像具有不同的颜色。在这种情况下，您可能只需要在图片的一部分中调整白平衡。

它看起来似乎很复杂，但是由于有了Lightroom，您可以使用画笔，滤镜或通过调整特定的颜色来快速修复它。

使用笔刷调整精确区域的白平衡

单击直方图下方的图标，选择“调整画笔工具”。如果愿意，可以使用键盘快捷键 “ k”。

在工具选项面板中，使用滑块调整温度。它的工作方式与“基本”面板中的“温度”滑块相同。

向左，它使图像更冷，向右，它使图像更暖。

然后刷想要校正的图像区域。您可以在笔刷处于活动状态时更改其笔刷设置（您可以将针头视为黑点）。

完成后，按“完成”以禁用画笔。如果您想了解有关画笔工具的更多信息，请查看我们的教程，其中包含所有技巧和窍门。

使用径向或渐变滤镜在一个区域中调整白平衡

选择最适合您需要编辑的区域的过滤器类型。使用径向过滤器，可以创建圆形或椭圆形过滤器。带刻度的滤镜是一个长矩形条。
两种过滤器的工作方式都相似。

首先，将它们放置在图像中，然后，当滤镜处于活动状态时，可以使用其调整面板中的“温度”滑块调整白平衡。

如果选择径向滤镜，则效果将应用到滤镜的外部。要还原它，请单击“反转掩码”复选框。

通过向右调整“羽毛”滑块，滤镜和图像其余部分之间的过渡将更加微妙。

对于带刻度的滤镜，请记住，一旦放置它，就可以移动它以使其更适合您想要的区域。

调整白平衡以降低特定颜色的饱和度

Lightroom可以在HSL面板中调整单色。首先，选择“饱和度”选项（颜色强度）。

通常通过减小饱和度值来解决WB调整。如果需要，您还可以在HSL面板中更改“色相”（色调）或“亮度”（颜色亮度）。

进入“饱和度”面板后，您可以选择要调整的颜色。向左移动其滑块以使其饱和。

如果不确定要选择哪种颜色或混合颜色，可以使用选择器工具。单击面板左上角的小图标，您将看到光标如何变化。

单击要调整的区域，然后向下拖动光标以使其饱和度降低。

常见问题

您如何在Lightroom中实现色彩平衡？

Lightroom提供了三种调整白平衡的工具。您可以通过单击并选择参考点来使用吸管工具。您还可以使用“温度”和“色调”滑块。

您可以在“开发”模块的“基本”面板上找到它们。另一种选择是使用白平衡预设。

如何在Photoshop中调整白平衡？

在Photoshop上调整WB的一种简单方法是打开“曲线”面板（在Windows上为Ctrl + M，在Mac上为Command + M）。

然后选择50％灰色的“滴管”图标，然后单击图像中尽可能接近50％灰色的区域。

如何删除Lightroom中的偏色？

您可以通过显影模块中的HSL面板消除偏色。

选择饱和度，然后调整相关颜色的滑动条或选择左上角的小图标。然后通过单击并向下拖动图像中的区域来在屏幕上进行调整。

结论

Lightroom提供了多种强大的工具来改善摄影中的白平衡。

要校正整个图像中的白平衡，可以使用“温度”滑块和“色调”滑块或白平衡选择器工具。

请记住，您也可以使用预设设置白平衡。使用笔刷工具或“径向”和“渐变”滤镜进行局部调整。

使用灰卡使工作变得更轻松，并且记住在摄影编辑过程开始时调整白平衡。