2019年10月10日

10个更有趣肖像的经典技巧

10个更有趣肖像的经典技巧

许多人认为他们无法拍摄好人像,因为他们没有合适的镜头或照明,但这根本不是真的。
学习如何拍摄出色的照片需要花费时间,但是如果您开始关注所有这10条提示,它们将大有不同。

实验焦距

摆在岩石的女性模型的画象在海滩-有趣的画象

您可能以前曾经听说过“人像镜头”一词;人像通常在焦距稍长(70-115mm左右)时看起来最好,但是这并不意味着只能使用这些镜头。
我喜欢经常广角拍摄,因为这可以拍摄出一些非常有趣的人像照片。与更长的焦距相比,您可以在框架中添加更多内容。
在下面的照片中,我能够沿着深色阴影和大块岩石中的细节提供拍摄的背景信息,如果我使用更长的长度,则仅留下简单的蓝天。

实验背景

摆在岩石的女性模型的画象在海滩-有趣的画象

当有人稍加努力就能发现一个更有趣的位置时,有人会用白色背景拍摄,这总是让我感到惊讶。
背景是照片的很大一部分,可以为查看者提供有关照片的更多信息。
我喜欢将模型带到我事先探明的有趣位置,因为结果自然得多,而且如果我在室外某个地方发现,灯光可以产生更大范围的结果。
即使您必须像下面的照片那样具有相当普通的背景,也很容易找到一个稍微有趣的位置。只需一点点额外的效果就可以产生更好的照片。
当您将墙壁的浅色与木质门的质地进行比较时,毫无疑问哪个更好。

打破构图的“规则”

摆在黑背景下的女性模型的画象-有趣的画象

我喜欢继续讲述构图在拍摄优质照片中的重要性,这是因为它是。同样重要的是,知道如何正确使用这一新知识,并知道何时忘记它。
摄影的“规则”被打破了,通常,当您“忘记”您要做的事情而只是拍摄任何感觉正确的东西时,您可以产生最佳的效果。
我发现这种情况通常是在我进行实验或拍摄测试照片时发生的,而经常是在我什至没有通过取景器看时发生的。
拍摄人物照片的最常见规则是三分法,该规则非常有效,但是当涉及人像时,忘记此法则可能会更加生动。
以下面的照片为例。

眼神交流

在室内摆姿势的女模特的双摆肖像-有趣的肖像

如果您已经阅读了有关视觉重量或眼线的教程,那么您将了解有关眼睛在照片中的力量的全部信息。
眼睛是我们习惯于看着它们的照片中最强的视觉分量。利用这些知识为您带来好处。
当眼睛直视镜头时,我们先关注它们,然后再按感兴趣的顺序看照片的其余部分。当我们对被摄对象的视线感兴趣时,将视线从相机移开的眼睛有时可能会更强大。
看看我在下面进行的比较,看看哪个是最有趣的。
肖像通常包括被摄对象俯视镜头,但这并不意味着必须。

尝试偷拍摄影

朋友在户外聊天的休闲肖像

我非常喜欢坦率的摄影,以至于我实际上写了一篇有关该主题的文章。您通常不会通过其他任何方式捕获处于自然状态的人。
当您将相机对准某人时,尤其是当您大喊“说奶酪!”时,人们就会变得自觉,紧张起来,并且您对照片失去任何自然的感觉。到最后我可以解决这个问题,但是总的来说,这些照片往往会失去火花。
当人们不知道您在看着他们时,您可以耐心等待合适的时机来捕获图像并最终获得更好的效果。
您还可以提供更多有趣的前景和背景细节,因为拍摄的地方也会被捕获。

玩光

一家夜总会的人的大气粉红色色调的肖像

曝光实际上只是在一定时间内捕获光,因此,为了使曝光更有趣,您可以使用此光。
您可能会碰到闪光灯,更长的曝光,绘画,慢速同步闪光,后帘闪光……的可能性是无限的。
我个人喜欢慢速同步闪光,因为您不仅可以捕捉到物体和光线,还可以捕捉到动静。
照明是一种真正轻松有趣的方式,可以省下很多钱,但是如果您不想成为现实,则不必花很多钱,只需3美元的手电筒,您就可以得到非常酷的效果。
关键是实验。

框架内的框架

坦率的女模特到户外散步的肖像-有趣的肖像

您可能仅从这篇文章中可以看出,我非常喜欢在照片中包含上下文。它使观看者可以了解图像的气氛以及位置。
镜框是  很棒的  摄影元素,可用于将观众的视线引向  镜框  以  将  其聚焦在特定点上。它们可以提供的重复感为眼睛提供了深度和探索的路径。
具有前景功能的场景照片可以使照片的主体(在本例中为主体)更加有趣。
相框通常在摄影中使用不足,主要是因为很难找到它们,但是,一旦成功使用它们,就会产生一些非常好的效果。

改变观点

摆在岩石的女性模型的画象在海滩-有趣的画象

想要拍张某人的头像很自然,但那可能会使照片变得无聊。这是我们以前从未见过的东西。
为什么不尝试通过改变视角并从新角度处理主题来使其变得更加有趣呢?
当您停止考虑将照片与拍摄对象放在同一平面上时,您会开始变得更具创意,因为您突然有了更多的选择来玩。
您可以从上方,下方,侧面或稍微向下拍照;您有360度的可能性。
这些照片通常是由于您所拍摄的位置而产生的,例如下面的照片。
我们在海滩上一些岩石上,这些岩石的高度不断变化。我爬上一个,然后击落。我对结果感到非常满意。

黑白拍摄

一个年轻的男性模特在室内的颜色和黑白肖像连体画

尽管我热爱黑白摄影,但我拍摄的照片不尽如人意,但最有效的地方之一就是肖像。 尝试拍摄黑白照片时,
我总是建议您以彩色和  RAW进行拍摄,因为这样可以为您留出更多的后期制作可能性。
黑白摄影更多地与形状,形式和对比度有关,这对于肖像摄影非常有用。
对于黑白后期制作,您可以负担得起更多的创意,因为更容易隐藏您的技术,例如增强对比度,就像我在下面所做的那样。
当我将照片转换为黑白时,我还增强了绿色通道,但是除此之外,我对原始图像没有做任何事情。

玩得开心

这听起来很湿透,但这确实是拍摄优质照片的关键之一。
当某人自然地微笑或大笑时,它会带来很大的不同。您总是可以分辨出是什么时候强迫微笑,无论是在照片中还是在现实生活中,无论如何,当对象高兴时,强迫微笑是一种耻辱。
当我给他们拍照时,我会和他们聊天很多,尽管这通常会导致很多模糊的照片在他们的嘴巴动弹,但通常我会同时吸引很多人在笑。
自然的笑声会产生最好的笑容,因为它出现在脸部,头部身体上,而不仅仅是嘴和脸颊。您可以清楚地看出下面这张照片中的模特正在自娱自乐,当我拍摄这张照片时笑了起来。


50mm f / 1.8镜头评论与指南

50mm f / 1.8镜头评论与指南

当谈到价格的质量,物有所值时,50mm 1.8镜头是市场上最好的镜头之一,我会向每位新SLR用户推荐升级。
只需105美元的佳能EF 50mm f / 1.8投资,或者尼康的投资就多了一点,这将是您可以对相机进行的最佳升级之一。

[ExpertPhotography得到读者的支持。ExpertPhotography上的产品链接是引荐链接。如果您使用其中之一买东西,我们会赚点钱。

适合您的相机的镜头

如果您是佳能用户,那么您实际上只有一个选择,即我上面链接到的佳能50mm f / 1.8。
如果您是尼康用户,则要复杂一些。

实际上,根据您拥有的相机,您有三个选择。

如果您的相机带有自动对焦马达,则可以购买尼康50mm f / 1.8D AF。

以下尼康相机没有一个:

  • 尼康D40
  • 尼康D40X
  • 尼康D60
  • 尼康D3000
  • 尼康D3100
  • 尼康D5000
  • 尼康D5100

如果您有提到的其中一台相机,则说明相机机身没有内置自动对焦马达。您必须购买一个带有“ AF-S”标记的镜头。

对于您来说不幸的是,这更昂贵:  尼康50mm f / 1.8G AF-S。

金发碧眼的女歌手,带着吉他

现在,无论您是否装有自动对焦马达,都可以购买35mm f / 1.8,它将在作物传感器上提供更好的视角(您可能会使用其中一种进行拍摄)– Nikon 35mm f /1.8G AF-S。

一般评论

景观绿色领域的全景照片
创意水摄影与多彩的散景背景

购买较昂贵的镜头(例如上面列出的尼康镜头)有很多优势,因为它们的制作质量更好。
在升级之前,我会定期使用50毫米–像这样的广泛使用会损害塑料结构(玻璃内部)和类似玩具的功能。镜头非常轻巧。如果您希望从套件镜头升级,但又不想携带额外的重量,则是理想之选。
的确,物有所值,但是,只要花几百美元,您就可以从这些镜头上得到惊人的结果。
定焦镜头上的光学元件(无变焦)通常质量更好。他们没有做出太多妥协。有了这个,价格下降了,因此我非常认可他们。
使用佳能和尼康相机后,我可以告诉您焦点确实会吸引到这些镜头上。他们很慢而且不一致。
每个镜头上的小对焦环对手动对焦也无济于事,而且对焦往往会很大-如果您定期拍摄视频,请当心。
话虽这么说,但我已经习惯了使用昂贵得多的镜头,现在回头看看这些镜头。我的判断有所改变。如果您开始使用便宜的镜头,您可能不会注意到太大的差异。
由于这些镜头的裁剪因素,佳能感觉更像是80毫米镜头,尼康50毫米更像75毫米镜头,尼康35看起来像52.50毫米镜头。
如果您确实选择了50mm镜头并且要在裁剪传感器上拍摄,则可以预期所有内容都可以放大并记住,这不一定是一件坏事。就焦距而言,它们是理想的廉价人像镜头,但如果有人要合影,他们期望将其移回原处。
如果您阅读此博客已有一段时间,那么您应该具有有关在不同焦距下视角如何变化的专业知识。正如我在关于裁切系数的文章中提到的那样,将全框镜头放在裁切传感器机身上不会改变视角,而只是裁切。
这是一件好事,因为通常认为我们通过肉眼所见的方式大约为45mm;通过使用50mm,您可以非常准确地表示我们的自然视图,而不会过多压缩透视图。
便宜的镜片有明显的缺点,但不要被推迟。将50mm f / 1.8放到相机上后,就再也不想拿它了-我知道我没有。
它是每个摄影师的武器库的工具,而且我个人不知道有谁后悔购买的。足以告诉您为什么这么好,让我向您展示…

镜头指南

成人大狗梗的宠物照片
戴着眼镜和棒球帽的男人
在花园里烧烤的户外形象
在一场户外音乐会上的三位音乐家的肖像摄影
在室外设置与海洋背景唱歌的男性吉他手的照片
小船在港口与水中倒影的城市夜间摄影
码头与前景中的岩石和背景中的小船的风景摄影
在冬天,白雪覆盖的冷冻浆果的特写镜头

关于新镜头,您会注意到的第一件事就是无需使用闪光灯即可在低得多的光线下进行拍摄。
这是因为更大的光圈允许更多的光线进入。如果您不知道光圈的大小,我建议您学习一下。现在,让我告诉您,如果您的镜头之前达到f / 3.5的宽度,则现在可以使f.1.8的光线进入四倍。
当我说宽时,我说的是光穿过的镜头孔的大小。
下面的照片是在室内以f / 1.8拍摄于暗室中,感光度为ISO 100时,为1.200秒。
接下来您会注意到,景深(DoF)会变得非常浅。这是因为光以更大的孔径穿过透镜的方式。
光圈越宽,景深越浅。这可以用于创造效果-效果很好。对于那些获得1.8的人来说,一个普遍的问题是他们认为它看起来好极了,以至于被人们使用。谨慎使用它,否则将失去吸引力。
请注意,从下面的照片中可以看出,脸部眼镜在焦点上,但帽子和下巴的末端在焦点上。该镜头也以f / 1.8拍摄。
在上面的照片中,您可能会注意到背景中的圆形颜色–这就是所谓的散景。简而言之,这就是 照片离焦区域的美学品质。
散景与焦外  时背景模糊看起来有多好有关  。 当您在更大的光圈下拍摄时,散景的效果会增强。它看起来比使用套件镜头所看到的任何东西都要突出。 因为这是价格便宜的廉价镜头,所以它不是最高质量(您可以从上面的照片中看到),但是,如果在远距离光线下正确使用它,则可以产生一些非常不错的效果。 同样,下面的照片以f / 1.8拍摄。



使用f / 1.8进行选择性对焦可能没有太多经验。
由于可以使景深看起来很浅,因此使用此镜头更为有效。您可以将观看者的注意力集中在照片的特定部分,使他们想同时探索其余部分。
这是一项强大的技术,但与所有事物一样,请记住不要过度使用它。当您全开拍摄时,您将产生一些非常柔和的照片。如果您希望它们更锐利,则需要适当缩小光圈。
我发现f / 8大约是我的佳能50mm f / 1.8上最清晰的一点。
下面的照片以f / 7.1拍摄,可以使整个主体保持清晰对焦,同时确保背景中保留了大量细节–您可以辨认出烧毁的码头。
首先尝试使用大光圈,但您可能会发现较窄的光圈更适合您的风格。
正如我之前提到的,裁切因子确实使该镜头看起来比您想要的更变焦。除非您选择35毫米,否则这真的无法帮助–这实际上是个人喜好和预算的问题。
这全都与使用您可以使用的齿轮有关。
当我在下面拍摄照片时,我没有三脚架,只有我的50mm镜头。
因为我知道这会对我的照片产生什么影响,所以我找到了一个对我有用的职位,而不是简单地放弃。我通常会以更宽的角度拍摄这张照片。
我在更远的码头上找到了一个位置,并以f / 4.5的速度拍摄了这张照片8秒钟–我对它的拍摄效果感到非常满意。

我已经讲了很多关于f / 1.8的内容,但是镜头光圈会像f / 22一样狭窄,这是很常见的。
这将为您提供更深层次的DoF,以便您可以集中背景前景。
下面的照片以f / 22拍摄了4秒钟。如您所见,深层前景被很好地聚焦,您仍然可以在码头的背景中计算出所有次要细节。
重要的是要记住,这个镜头很重要具有不仅仅是低光摄影或浅景深更多的用途。
最后,当您开始收集更多装备时,可以使用它来使照片看起来更好。
一个50mm的镜头很棒,但是当它与外部闪光灯组件(以及下面的照片中的相机发射器)一起使用时,您将获得更好的效果。
就像我之前说过的,这是关于如何使用已有的东西的-当您拥有更多的东西时,(当您知道自己在做什么),变得容易得多,以获得更好的镜头。


世界上最昂贵的照片-为何如此出色?

世界上最昂贵的照片-为何如此出色?

世界上最昂贵的照片Rhein II,由Andreas Gursky在1999年拍摄。

我最近读到,世界上最昂贵的照片最近在拍卖会上以超过430万美元的价格售出。立刻,我热衷于仔细研究它,以找出究竟是什么使它如此出色。
我对照片的第一印象是我根本不喜欢它,
但是…… 然后我又看了几秒钟,它开始在我身上长大。然后让我更加成长,直到我忍不住看着它。
这种事情在我身上很少发生。尤其是当甚至很难区分是什么使照片如此出色时。
这张照片叫做Rhein II,由Andreas Gursky于1999年拍摄。

价格还有其他因素。艺术家的声望及其先前作品的价值也可以发挥作用。但我想看看是什么使这张照片本身如此出色。
如果我现在能画毕加索,那它的价值将不及毕加索本人画的那幅画。其价值不完全取决于图像本身,还取决于艺术家的意义。 一张照片的价值与某人愿意为此付出的价格一样多,因此,对于新所有者而言,它是值得的,但对您和我而言,可能就不值得。 安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)的照片与之前排名世界上最昂贵的照片不同。它被称为“ 99 Cent”,它描绘了一家超市的场景。 这张照片还有更多视觉元素。
安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)可能是目前世界上排名第一的艺术摄影师。他的身份加上罕见的印刷品(是最大的印刷品,是仅有的六幅印刷品中的第一幅),这是使某人花钱做的事。
这值得么?



因此,安德里亚斯(Andreas)是一位非常有名的摄影师,拥有高价照片的历史。但是我认为很多人在看这张照片时都在想:“我可以拿走那个”,为什么这么贵?
首先,“我可以接受”和“我确实接受了” 之间有很大的区别。任何“可能”但“已经”的人都需要最初的愿景。
他具有首先看到图像所需的视野,随后又有了以自己想要的方式对其进行修复的进一步视野。
是的,尽管这张照片是在1999年拍摄的,但已经进行了数字化和Photoshop处理。安德烈亚斯(Andreas)去除了困扰他的元素,这给他留下了非常迷人的照片。
我注意到的第一件事是,古尔斯基(Gursky)似乎已将照片切成水平线的一半。我通常会避免这样做。 这也是一条完美的直线。这在自然界中并不常见-也许那是他摄影的元素之一。
而且,天空并不是那么有趣。我可能会收录较少的图片,但我想这就是您长时间看这张照片的原因之一。 这张照片没有任何真正强大的视觉效果,并且具有多条水平线,看起来很平衡。线条增强了力量感和泥土感。 最重要的是,这张照片给我一种井井有条的感觉。线条延伸到框架的末端这一事实使它们看起来似乎可以永远持续下去。 当您认为这实际上是河流的照片时,该概念变得更加重要。




河流不会倾向于以更多直线围绕的直线流动。摄影师正在观察,以显示他对某物的感觉以及该感觉到底是什么,由您决定。
对我来说,这条河给人一种生命的感觉,但受到现代人所画的直线几何线的限制。这是一条人为的小径所束缚的河流的生命和本质。
颜色看起来不饱和。这可能是因为photoshop或他正在拍摄的电影所致。整个照片由两种主要颜色组成:灰色和绿色。这让人联想到黑白摄影,其中仅使用两种“颜色”。
使用颜色的顺序也很有趣。看到像这样的颜色块(在摄影中)没有重复出现的情况并不太常见。
古尔斯基打破了照片中的一些“规则”。他做了我没有做过的事情,因为我个人并不认为这是好的摄影。这只是表明规则已被违反。
学习构图是您可以改善摄影效果的最重要的事情之一。当您开始滥用此功能,而使照片因各种原因而工作时,您真的感到有些不可思议。
真正为我卖出这张照片的是,当您看着它时,它不禁会唤起某些感觉。
无论是感觉像激进分子的重复政权,还是巨大的膨胀感,甚至是空虚的感觉,图像都使您感到某种东西
古尔斯基设法采取了一种看起来无聊而乏味的形象,并以一种我们通常不会的方式让我们思考和感受它。
我并不是说您或我不能拍摄这张照片,但是当涉及到研究照片时,这是无关紧要的。
在这种摄影水平下,与照片的构图无关,而与之相关。如果这些感觉对您来说足够强烈,而且您有钱,那么您很可能也为此付出了4,338,500美元。
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